艺术精神
目录
作者前言/i
做自己心中的艺术家/1
艺术关乎每个人/成长是独自前行/遇见自己/速写猎手/别怕被拒绝/同道之人
致艺术生联盟学生的一封信（1915）/9
绘画源自对对象的兴趣/一点建议/重视大块面/描绘面部/姿态的重要性/凭记忆作画/理想的记忆写生法/艺术作为回忆的“标记”
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作者前言/i
做自己心中的艺术家/1
艺术关乎每个人/成长是独自前行/遇见自己/速写猎手/别怕被拒绝/同道之人
致艺术生联盟学生的一封信（1915）/9
绘画源自对对象的兴趣/一点建议/重视大块面/描绘面部/姿态的重要性/凭记忆作画/理想的记忆写生法/艺术作为回忆的“标记”
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罗伯特`亨利（Robert Henri）
美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”（The Eight）以及随后的 “垃圾箱画派”（Ashcan School）被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治?贝洛斯（George Bellows）、斯图尔特?戴维斯 （Stuart Davis）和爱德华?霍普（Edward Hopper）等。
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美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”（The Eight）以及随后的 “垃圾箱画派”（Ashcan School）被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治?贝洛斯（George Bellows）、斯图尔特?戴维斯 （Stuart Davis）和爱德华?霍普（Edward Hopper）等。
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“我能想到的Z大的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的Z真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”
从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特?亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。
从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特?亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。
目录
作者前言/i
做自己心中的艺术家/1
艺术关乎每个人/成长是独自前行/遇见自己/速写猎手/别怕被拒绝/同道之人
致艺术生联盟学生的一封信（1915）/9
绘画源自对对象的兴趣/一点建议/重视大块面/描绘面部/姿态的重要性/凭记忆作画/理想的记忆写生法/艺术作为回忆的“标记”
致艺术生联盟学生的一封信（1916）/26
习画步骤/草图/调色/小色稿/调色原则
背景/32
聚焦模特/背景是一种氛围/背景的重要性/玛丽?罗杰斯/风景/头发/色彩/颈部/躯体与姿态/看到事物的内在
坚实性/50
立体感/艺术家需要智性吗？/第四维/美在过程之中
色彩/57
色彩的可能性/主色/背景色/研究调色/色彩产生光感/用色彩造型/色彩饱和度/艺术品的生命力
笔触/71
笔触的力量/运笔方法/笔触的多样/运笔技巧/大师的笔触
对费城女子设计学院学生的致辞（1901）/86
真正的艺术学习/珍视自己的情感/注重思考/艺术家必须有想象力/在团体中/重视自己的感受
观看/99
观看与发明/善于观察
致艺术生联盟学生的一封信（1917）/103
托马斯?伊肯斯/感受表象下的暗流/所有的艺术大师都是完整的人
评论函（1）/112
形式的组织和集中性/好的构图/“完成”与“完整”/艺术欣赏/理想的艺术学校/研究眼睛/从旧作中学习/培养观察力/伦勃朗的素描/不应逃离我们的情感/线条的力量/画家的自我/艺术与社会/自我教育/美在于个性/做你想做的任何事/找到自己真正喜欢的
一幅草图/148
艺术是件苦差事吗？/艺术是无国界的/画一幅坏画更难吗？/艺术是持续的
一封信（1916）/154
艺术精神的培养/追寻秩序
艺术的个性与自由/159
每个人都是独特的/我们永远需要创造者/美在于对象吗？/年轻艺术家需要被评判吗？/艺术不是竞争/追求幸福
“我的人民”/169
生命的尊严/美的事物都是有序的 /伟大在于自由/寻找伟大的标记/选择简约的美
给一位老师的信/184
坚持信念/有序发展的原则/作为一种建构的作品/艺术作为生活方式
评论函（2）/191
绘画的目的/做一个真正生活的人/坚实感/爱你的工作/传达内在的生命感/用美的眼光来观看/善于提问与回答/依赖记忆
来自一封信/207
评论函（3）/209
内在的真实/变化之美/“事物”与“形式”/画得开心/像大师一样工作/从自己身上学习
评论函（4）/220
评论函（5）/226
大师作品中的原则/了解自己
写自新墨西哥州的信/232
艺术属于所有人/艺术的教育作用/弗兰斯?哈尔斯/艺术批评与批判精神
评论函（6）/242
整体的和谐/做回自己/摆脱束缚
评论函（7）/250
独特视角/了解人体/绘画建议/每个变化都必须是重要的/不要安于现状/连续性
致班级的一封信/263
了解你的材料/保持工作环境的整洁/审视自己的需要
评论函（8）/268
要敢于冒险/不要成为方法的奴隶
关于奖项和奖章的一封信/271
废止颁奖活动吧/欣赏是因人而异的/从简单生活中发现美丽/天才存在于每个人身上
评论函（9）/281
孤独使人专注/坚守信念，表达自我
艺术学校的目的/285
对创作的兴趣/发展个性
一封信（1918）/288
真正的“艺术发展”/表达是不自觉的/享受斗争与冒险
学习方式/298
把想法置于技法之上/艺术家对模特的态度/孩子比大人更伟大
评论和讲课内容/307
人生就是发现自己/素描/头部/头发及胡须/面庞/眼睛/鼻子/颈部/姿态/背景/造型/风景/色彩/人体/惠斯勒/伦勃朗/埃尔?格列柯/塞尚/古代作品/柯罗/马奈/温斯洛?霍默/提香/素描 /贺加斯/委拉斯开兹
索引/351
^ 收 起
作者前言/i
做自己心中的艺术家/1
艺术关乎每个人/成长是独自前行/遇见自己/速写猎手/别怕被拒绝/同道之人
致艺术生联盟学生的一封信（1915）/9
绘画源自对对象的兴趣/一点建议/重视大块面/描绘面部/姿态的重要性/凭记忆作画/理想的记忆写生法/艺术作为回忆的“标记”
致艺术生联盟学生的一封信（1916）/26
习画步骤/草图/调色/小色稿/调色原则
背景/32
聚焦模特/背景是一种氛围/背景的重要性/玛丽?罗杰斯/风景/头发/色彩/颈部/躯体与姿态/看到事物的内在
坚实性/50
立体感/艺术家需要智性吗？/第四维/美在过程之中
色彩/57
色彩的可能性/主色/背景色/研究调色/色彩产生光感/用色彩造型/色彩饱和度/艺术品的生命力
笔触/71
笔触的力量/运笔方法/笔触的多样/运笔技巧/大师的笔触
对费城女子设计学院学生的致辞（1901）/86
真正的艺术学习/珍视自己的情感/注重思考/艺术家必须有想象力/在团体中/重视自己的感受
观看/99
观看与发明/善于观察
致艺术生联盟学生的一封信（1917）/103
托马斯?伊肯斯/感受表象下的暗流/所有的艺术大师都是完整的人
评论函（1）/112
形式的组织和集中性/好的构图/“完成”与“完整”/艺术欣赏/理想的艺术学校/研究眼睛/从旧作中学习/培养观察力/伦勃朗的素描/不应逃离我们的情感/线条的力量/画家的自我/艺术与社会/自我教育/美在于个性/做你想做的任何事/找到自己真正喜欢的
一幅草图/148
艺术是件苦差事吗？/艺术是无国界的/画一幅坏画更难吗？/艺术是持续的
一封信（1916）/154
艺术精神的培养/追寻秩序
艺术的个性与自由/159
每个人都是独特的/我们永远需要创造者/美在于对象吗？/年轻艺术家需要被评判吗？/艺术不是竞争/追求幸福
“我的人民”/169
生命的尊严/美的事物都是有序的 /伟大在于自由/寻找伟大的标记/选择简约的美
给一位老师的信/184
坚持信念/有序发展的原则/作为一种建构的作品/艺术作为生活方式
评论函（2）/191
绘画的目的/做一个真正生活的人/坚实感/爱你的工作/传达内在的生命感/用美的眼光来观看/善于提问与回答/依赖记忆
来自一封信/207
评论函（3）/209
内在的真实/变化之美/“事物”与“形式”/画得开心/像大师一样工作/从自己身上学习
评论函（4）/220
评论函（5）/226
大师作品中的原则/了解自己
写自新墨西哥州的信/232
艺术属于所有人/艺术的教育作用/弗兰斯?哈尔斯/艺术批评与批判精神
评论函（6）/242
整体的和谐/做回自己/摆脱束缚
评论函（7）/250
独特视角/了解人体/绘画建议/每个变化都必须是重要的/不要安于现状/连续性
致班级的一封信/263
了解你的材料/保持工作环境的整洁/审视自己的需要
评论函（8）/268
要敢于冒险/不要成为方法的奴隶
关于奖项和奖章的一封信/271
废止颁奖活动吧/欣赏是因人而异的/从简单生活中发现美丽/天才存在于每个人身上
评论函（9）/281
孤独使人专注/坚守信念，表达自我
艺术学校的目的/285
对创作的兴趣/发展个性
一封信（1918）/288
真正的“艺术发展”/表达是不自觉的/享受斗争与冒险
学习方式/298
把想法置于技法之上/艺术家对模特的态度/孩子比大人更伟大
评论和讲课内容/307
人生就是发现自己/素描/头部/头发及胡须/面庞/眼睛/鼻子/颈部/姿态/背景/造型/风景/色彩/人体/惠斯勒/伦勃朗/埃尔?格列柯/塞尚/古代作品/柯罗/马奈/温斯洛?霍默/提香/素描 /贺加斯/委拉斯开兹
索引/351
^ 收 起
罗伯特`亨利（Robert Henri）
美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”（The Eight）以及随后的 “垃圾箱画派”（Ashcan School）被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治?贝洛斯（George Bellows）、斯图尔特?戴维斯 （Stuart Davis）和爱德华?霍普（Edward Hopper）等。
译者简介：
张婷，华北电力大学外国语学院教师，南京大学艺术学院在读博士，主要研究方向为西方艺术史和跨文化研究。
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美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”（The Eight）以及随后的 “垃圾箱画派”（Ashcan School）被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治?贝洛斯（George Bellows）、斯图尔特?戴维斯 （Stuart Davis）和爱德华?霍普（Edward Hopper）等。
译者简介：
张婷，华北电力大学外国语学院教师，南京大学艺术学院在读博士，主要研究方向为西方艺术史和跨文化研究。
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“我能想到的Z大的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的Z真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”
从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特?亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。
从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特?亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。
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