电影摄影应用美学

　　序言
　　内容概要
　　绪论
　　第一章 通过媒介比较研究来认识电影摄影
　　第一节 绘画与电影摄影
　　1 造型的关联性
　　2 电影摄影中的“光造型”意识
　　3 过程构图
　　4 多视点、多角度的“观察”方式
　　第二节 电视摄像与电影摄影
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　　林韬，北京电影学院摄影系副教授，硕士生导师，中国影视摄影师学会（CNSC）理事，中央美术学院版画系学士、硕士学位，北京电影学院摄影系博士学位。留学美国南加州大学（USC）电影学院，访问学者，深入研究美国电影的导演与摄影创作，海外拍摄以及国际团队合作经验丰富。2019年入选“北京电影学院领军人才”计划。
　　影视作品：
　　《红灯停》（故事片，摄影指导，2019）
　　“SONY CineAltaV（Venice）摄影机”创作演示片（导演、摄影指导，2018）
　　《失控·幽灵飞车》（故事片，中德合拍，导演，2017）
　　《完美青春》（故事片，监制，2015）
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　　《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。
　　《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：
　　首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。首章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像）、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。
　　第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章.。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面…
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　　序言
　　内容概要
　　绪论
　　第一章 通过媒介比较研究来认识电影摄影
　　第一节 绘画与电影摄影
　　1 造型的关联性
　　2 电影摄影中的“光造型”意识
　　3 过程构图
　　4 多视点、多角度的“观察”方式
　　第二节 电视摄像与电影摄影
　　1 影像的相对独立性与视觉主导性
　　2 视觉新鲜感的追求
　　第三节 CG与电影摄影
　　1 与电影相关的三种CG
　　2 CG与电影摄影对“视觉真实”的共同追求
　　3 CG与电影摄影在表现对象方面的区别
　　第四节 总结电影摄影的媒介表现特点
　　1 真实性
　　2 梦幻性
　　3 光的造型
　　4 多视角、多角度的观察思维方式
　　5 小结
　　第二章 影像的美学价值如何实现
　　第一节 艺术美的价值
　　1 艺术的社会价值
　　2 艺术是创造活动
　　3 艺术缘何高于自然
　　第二节 艺术的内在
　　1 艺术的“目的”
　　2 “表现性”和“表现性内容”
　　3 表现性与人的视觉心理
　　4 表现性内容的“心灵性”
　　5 表现性内容的具体性
　　第三节 关于艺术美
　　1 艺术美
　　2 艺术美的感性
　　3 艺术美的直接性
　　4 感官的愉悦
　　第四节 如何表现
　　1 联系“内在”和“外在”
　　2 “钻进去”与“走出来”
　　3 表现性无处不在
　　4 视觉结构与表现性
　　5 具象和抽象
　　6 表现性与创作者
　　7 适合表现的方式
　　8 摄影师的艺术任务
　　第五节 观念性
　　1 艺术创作的观念
　　2 观念对于艺术的价值
　　……
　　第三章 “抽象的结构”如何支配“具象的影像”
　　第四章 影像中的节奏与旋律
　　第五章 对影像“造型”的剖析
　　第六章 影像画面的信息
　　第七章 光影形态与调子结构
　　第八章 色彩的体系
　　第九章 关于形式的思考
　　阅读总结
　　附录
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　　林韬，北京电影学院摄影系副教授，硕士生导师，中国影视摄影师学会（CNSC）理事，中央美术学院版画系学士、硕士学位，北京电影学院摄影系博士学位。留学美国南加州大学（USC）电影学院，访问学者，深入研究美国电影的导演与摄影创作，海外拍摄以及国际团队合作经验丰富。2019年入选“北京电影学院领军人才”计划。
　　影视作品：
　　《红灯停》（故事片，摄影指导，2019）
　　“SONY CineAltaV（Venice）摄影机”创作演示片（导演、摄影指导，2018）
　　《失控·幽灵飞车》（故事片，中德合拍，导演，2017）
　　《完美青春》（故事片，监制，2015）
　　《棉花白了》（故事片，摄影指导，2014）
　　《隐私保险箱》（故事片，摄影指导，2012）
　　《鄂尔多斯20+10》（纪录片，导演，2010）
　　讲授课程：
　　摄影造型基础（本科课程）
　　造型艺术构思（本科课程，“北京电影学院精品课程”）
　　导演影像创作（为摄影系研究生、摄影系进修班、研究生院研修班讲授）
　　Photography（摄影系国际班课程，英文授课）
　　Image Creation（摄影系国际班课程，英文授课）
　　学术著作：
　　译著《拍摄现场：与杰出电影摄影师对话》，广西师范大学出版社，2016年
　　专著《用光绘画》，中国电影出版社，2014年
　　专著《科幻电影启示录》，世界图书出版公司，2013年
　　专著《影像的创造》，电子工业出版社，2012年（该著作2013年在台湾出版，书名为《摄影停格，用电影手法拍出动人的照片》，台北电脑人文化出版社）
　　专著《电影摄影应用美学》，中国电影出版社，2009年（首版）
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　　《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。
　　《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：
　　首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。首章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像）、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。
　　第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章.。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。
　　第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。
　　第四部分即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解：对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。最后，讨论了现代类型片的“程式”。尽管这些“程式”并不都有美学价值，但是对把握现代电影的发展脉络仍然具有独特的认识意义。
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