调性音乐分析

　　作者序
　　上编 基本原则
　　第一章 导言
　　贝多芬：《第一钢琴奏鸣曲》（0p．2，No．1），I
　　第二章 旋律与对位
　　旋律的一些特征
　　对位
　　结构性旋律
　　分析作业
　　第三章 低音线条与和声结构
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　　艾伦·卡德瓦拉德（Allen Cadwallader），美国音乐理论家，申克理论的学者。先后任教于纽约州立大学宾汉姆顿分校和欧柏林音乐学院。在调性音乐分析领域卓有建树，曾编订出版论文集《申克研究动向》（Trends in Schenkerian Research）和《第四届国际申克论坛纪要》（首卷）（Essays from the Fourth International Schenker Symposium，Volume 1）。诸多论文发表于《音乐分析》（Music Analysis）、《音乐理论谱系》（Music Theory Spectrum）、《理论与实践》（Theory and Practice）、《音乐理论杂志》（Journal of Music Theory）等刊物。现为欧柏林音乐学院音乐理论荣休教授。
　　大卫·加涅（David Gagne），美国音乐理论家，著名的申克学者。…
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　　音乐或逶迤或奔腾，展示了音乐在矢量空间中的不同形态与能量，带给听者别样的聆听之感。于是，申克把分析的着眼点放在音乐的延长过程上，探讨音乐不同层次之间的连贯性（coherence）问题，剖析音乐发展的纵横之理与方向控制。其理论以基本音为点，由点带线，以线带面。背景结构指示着音乐运动的宏观发展趋势，音势与地势相仿，如王弼在《易经集注》里所谓“地形不顺地势顺”，虽关山难越，但黄河九曲十八弯，终归东流人海。中景结构与前景结构则仿佛放大版的地图，勾勒具有支流意义的江河湖泊如何与黄河贯通的轨迹。因此，申克理论给予了分析者具有层级特点的逻辑框架与思维方法，这是一件理论的武器，分析者的任务就是结合自己的认知，掌握瞄准的方法，即寻找作品中差别化的张力与平衡设计。

　　作者序
　　上编 基本原则
　　第一章 导言
　　贝多芬：《第一钢琴奏鸣曲》（0p．2，No．1），I
　　第二章 旋律与对位
　　旋律的一些特征
　　对位
　　结构性旋律
　　分析作业
　　第三章 低音线条与和声结构
　　主级和声（T级）
　　中间级和声（Int级）
　　属级和声（D级）
　　语境更广阔的情况
　　虚拟数字低音
　　和弦的延续：小结
　　分析作业
　　第四章 线性技术
　　线性进行
　　线性音程模式
　　邻音
　　线性音程模式：小结
　　分析作业
　　第五章 调性结构
　　记谱符号
　　调性结构与基本结构
　　分解低音
　　基本线条
　　结构层次
　　阻碍原则
　　更多关于基本结构的探讨
　　分析作业
　　第六章 旋律延长技术
　　初始抬升
　　琶音上行
　　延展
　　朝向内声部的运动
　　来自内声部的运动
　　声部交换
　　音区转换
　　下行和上行的音区转换
　　衔接
　　叠置
　　超越
　　覆盖音
　　替代
　　弗里几亚2级音
　　音级3的调式混合运用
　　多种技法的综合
　　分析作业
　　第七章 基本结构的一些基础性装饰手法
　　……
　　下编 分析应用
　　参考文献
　　谱例索引
　　主题索引
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　　艾伦·卡德瓦拉德（Allen Cadwallader），美国音乐理论家，申克理论的学者。先后任教于纽约州立大学宾汉姆顿分校和欧柏林音乐学院。在调性音乐分析领域卓有建树，曾编订出版论文集《申克研究动向》（Trends in Schenkerian Research）和《第四届国际申克论坛纪要》（首卷）（Essays from the Fourth International Schenker Symposium，Volume 1）。诸多论文发表于《音乐分析》（Music Analysis）、《音乐理论谱系》（Music Theory Spectrum）、《理论与实践》（Theory and Practice）、《音乐理论杂志》（Journal of Music Theory）等刊物。现为欧柏林音乐学院音乐理论荣休教授。
　　大卫·加涅（David Gagne），美国音乐理论家，著名的申克学者。早年在纽约市立大学获哲学博士学位，先后任教于曼尼斯音乐学院、纽约市立大学、纽约大学、哥伦比亚大学。曾任纽约州音乐理论学会主席，现为阿伦·科普兰音乐学院荣休教授。主要研究领域为调性音乐分析，曾参与编订《调性音乐中的结构与意义：卡尔·萨赫特致敬文集》（Structure and Meaning in Tonal Music： Festschrift in Honor of Carl Schachter）。论文广见于《音乐论坛》《The Music Forum）、《音乐理论谱系》（Music Theory Spectrum）、《申克研究动向》（Trends in Schenkerian Research）、《印第安纳理论评论》（Indiana Theory Review）等刊物。
　　杨和平（1971-），博士（上海音乐学院作曲系音乐分析方向），武汉音乐学院作曲系教授、硕士研究生导师并担任科研处处长、中国音乐创作研究中心主任。主要从事曲式理论、申克理论、后调性音乐理论、歌剧与协奏曲、中国当代音乐等方面的教学与研究工作。曾出版专著《谭盾歌剧研究》，先后在《音乐研究》《音乐艺术》《中央音乐学院学报》《人民音乐》《黄钟》等期刊上发表论文数十篇。参与或主持过国家社科基金艺术学重大项目、教育部人文社会科学重点研究基地十三五重大项目、湖北省教育厅人文社科项目、武汉音乐学院"重点学科建设项目"、上海音乐学院"双一流"高校建设项目。
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　　音乐或逶迤或奔腾，展示了音乐在矢量空间中的不同形态与能量，带给听者别样的聆听之感。于是，申克把分析的着眼点放在音乐的延长过程上，探讨音乐不同层次之间的连贯性（coherence）问题，剖析音乐发展的纵横之理与方向控制。其理论以基本音为点，由点带线，以线带面。背景结构指示着音乐运动的宏观发展趋势，音势与地势相仿，如王弼在《易经集注》里所谓“地形不顺地势顺”，虽关山难越，但黄河九曲十八弯，终归东流人海。中景结构与前景结构则仿佛放大版的地图，勾勒具有支流意义的江河湖泊如何与黄河贯通的轨迹。因此，申克理论给予了分析者具有层级特点的逻辑框架与思维方法，这是一件理论的武器，分析者的任务就是结合自己的认知，掌握瞄准的方法，即寻找作品中差别化的张力与平衡设计。