20世纪中国戏剧表演团体体制发展流变研究

　　第一章 近代商业经济背景下的“主角挑班制”
　　第一节 花部诸腔的兴盛对“主角挑班制”的养成
　　第二节 戏班商业化经营体制的萌动
　　第三节 演出组织的本位转移——“主角挑班制”的——发展成熟
　　第二章 梨园公会在戏曲演出中的作用
　　第一节 北京戏曲行业公会组织“精忠庙”
　　第二节 粤剧史上的“八和会馆”
　　第三节 地域差异在行业公会中的体现
　　第三章 教育、创作、演出三位一体模式的研究
　　第一节 跨越清末民初44年的富连成科班
　　第二节 易俗社改良对秦腔艺术的贡献
　　第三节 组织管理体制的差异对比
　　第四章 地域传统的赓续对戏班管理制度的影响
　　第一节 剧场在戏曲演出中地位的提升
　　第二节 地方剧种在都市经营模式的探索
　　第五章 中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度（1949-1976）
　　第一节 “改戏、改人、改制”
　　第二节 “文革”与中国戏曲管理
　　第三节 综合性艺术的跨越-全国推行“导演制”的意义
　　第六章 20世纪台港地区戏曲演出体制
　　第一节 日据时期台湾戏班演剧模式研究
　　第二节 香港粤剧的演剧特点
　　余论 辨析戏剧艺术综合发展的四个要义
　　后记

　　济洪娜，中国国冢话剧院研冤教育部副主任，助理研究员。2007年考入中国艺术研究院研究生院戏剧戏曲学系。2010年获硕士学位并留院工作。2018午调入中国国家话剧院。主要研究方向为戏剧评论和院团管理，先后在《中国文化报》《中国艺术报》《文艺报》《艺术评论》《中国戏剧》等报刊发表评论文章数十篇。

　　《20世纪中国戏剧表演团体体制发展流变研究》共分七章，论述了20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程，内容涉及近代“主角挑班制”的形成背景与发展、梨园公会在戏曲演出中的作用、科班教育、创作、研究三位一体的发展模式、中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度、导演制在全国的推行等，其目的是鉴古知今，从史学研究的角度出发，针对百年艺术管理的实践，为客观、理性地剖析当下纷繁复杂的艺术现状提供依据。作者思路清晰，论述有理有据，提供了众多代表性戏班的内部管理情况及采取的措施，有助于读者较全面地了解20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程。