零基础学素描
章 认识素描
1.1 什么是素描 002
1.2 素描的样式 005
1.2.1 创作的草图 005
1.2.2 独立的作品 006
1.2.3 结构素描 006
1.2.4 全因素素描 007
1.2.5 速写 008
1.2.6 写实素描 008
1.2.7 表现素描 008
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1.1 什么是素描 002
1.2 素描的样式 005
1.2.1 创作的草图 005
1.2.2 独立的作品 006
1.2.3 结构素描 006
1.2.4 全因素素描 007
1.2.5 速写 008
1.2.6 写实素描 008
1.2.7 表现素描 008
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丁鹏，毕业于鲁迅美术学院油画系，硕士学位，中国人民大学访问学者；工作于沈阳建筑大学建筑与规划学院，副教授，环境建设中心主任，美术教研室主任；主持省级教研，科研项目；出版《建筑美术》等教材三部；于艺术类期刊发表论文十余篇；作品多次参加国内外展览并获奖。 王常杰，毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位；2011年至今任教于沈阳建筑大学设计艺术学院；2016年 参与创作大型主题画《创·业·魂》获得国家艺术基金；2017年编著并出版《素描基础》。 审校介绍：邵彦，中央美术学院人文学院教授，硕士研究生导师，专长中国美术史、书画鉴定、美术鉴赏。
这是一部帮助广大美术爱好者打下坚实基础的绘画参考书。
《零基础学素描》从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，并通过不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。
书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。
《零基础学素描》从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，并通过不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。
书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。
章 认识素描
1.1 什么是素描 002
1.2 素描的样式 005
1.2.1 创作的草图 005
1.2.2 独立的作品 006
1.2.3 结构素描 006
1.2.4 全因素素描 007
1.2.5 速写 008
1.2.6 写实素描 008
1.2.7 表现素描 008
1.2.8 不同题材的素描 009
1.2.9 综合材料素描 009
1.3 素描的语言 010
1.3.1 造型语言 010
1.3.2 形式语言 011
1.4 素描的工具 015
第二章 铅笔素描
2.1 铅笔的使用 018
2.2 橡皮的使用 019
2.3 纸张的选择 020
2.4 辅助的工具 021
2.4.1 纸笔 021
2.4.2 裁纸刀 021
2.4.3 图钉 021
2.4.4 接笔器 022
2.4.5 定画液 022
2.5 执笔的方法 023
2.6 绘画的姿势 024
2.6.1 确定方位和距离 024
2.6.2 调整高度和方向 024
2.6.3 保持舒展的姿态 025
第三章 线条练习
3.1 线条的连贯 028
3.2 线条的虚实 029
3.3 线条的排列 030
3.4 线条的节奏 031
第四章 观察方法
4.1 比例的关系 034
4.1.1 目测的方法 034
4.1.2 相互的比较 034
4.2 透视的规律 035
4.2.1 焦点透视（一点透视） 035
4.2.2 成角透视（两点透视） 035
4.2.3 三点透视（倾斜透视） 036
4.2.4 天点、地点 037
4.2.5 圆形透视 038
4.2.6 散点透视（移动视点） 039
4.3 形体的分析 041
4.3.1 透视法 041
4.3.2 辅助法 042
4.3.3 概括法 043
4.3.4 分解法 043
4.3.5 轴线法 044
4.3.6 抚摸法 044
4.4 光线与明暗 045
第五章 静物画法
5.1 构图的基本要求 048
5.2 不同的几何形体 050
5.2.1 正方体的画法 050
5.2.2 球体的画法 052
5.2.3 复杂的几何形体 054
5.3 生活中的物品 056
5.3.1 酒坛的画法 056
5.3.2 茶壶的画法 058
5.3.3 外包装的画法 060
5.4 自然的物体 062
5.4.1 苹果的画法 062
5.4.2 香蕉的画法 064
5.4.3 鲜花的画法 065
5.5 有质感的物体 068
5.5.1 玻璃杯的画法 068
5.5.2 陶罐的画法 070
5.5.3 衬布的画法 073
5.6 静物组合 075
5.6.1 观察 075
5.6.2 根据构图确定大的形体关系076
5.6.3 确定画面黑白关系 077
5.6.4 深入刻画 077
5.6.5 整体和局部的反复调整 078
第六章 人物肖像
6.1 五官的比例 082
6.2 局部的画法 083
6.2.1 眼部的画法 083
6.2.2 鼻子的画法 088
6.2.3 嘴唇的画法 091
6.2.4 耳朵的画法 094
6.2.5 毛发的画法 096
6.3 骨骼与肌肉 100
6.3.1 头部骨骼 100
6.3.2 面部肌肉 100
6.3.3 面部切面 101
6.4 男子肖像 102
6.5 女子肖像 105
第七章 景物素描
7.1 室外场景透视 108
7.2 如何取景 110
7.2.1 主次分明 110
7.2.2 布局平衡 110
7.2.3 取舍移景 110
7.2.4 明暗相衬 112
7.2.5 突出特征 112
7.2.6 画面完整 112
7.3 植物的画法 113
7.3.1 树木的画法 113
7.3.2 草丛的画法 117
7.4 建筑的画法 119
7.4.1 取景 119
7.4.2 起稿 120
7.4.3 深入 120
7.4.4 整理完成 121
7.5 山、水的画法 123
7.5.1 山的画法 123
7.5.2 水的画法 125
附 录
^ 收 起
1.1 什么是素描 002
1.2 素描的样式 005
1.2.1 创作的草图 005
1.2.2 独立的作品 006
1.2.3 结构素描 006
1.2.4 全因素素描 007
1.2.5 速写 008
1.2.6 写实素描 008
1.2.7 表现素描 008
1.2.8 不同题材的素描 009
1.2.9 综合材料素描 009
1.3 素描的语言 010
1.3.1 造型语言 010
1.3.2 形式语言 011
1.4 素描的工具 015
第二章 铅笔素描
2.1 铅笔的使用 018
2.2 橡皮的使用 019
2.3 纸张的选择 020
2.4 辅助的工具 021
2.4.1 纸笔 021
2.4.2 裁纸刀 021
2.4.3 图钉 021
2.4.4 接笔器 022
2.4.5 定画液 022
2.5 执笔的方法 023
2.6 绘画的姿势 024
2.6.1 确定方位和距离 024
2.6.2 调整高度和方向 024
2.6.3 保持舒展的姿态 025
第三章 线条练习
3.1 线条的连贯 028
3.2 线条的虚实 029
3.3 线条的排列 030
3.4 线条的节奏 031
第四章 观察方法
4.1 比例的关系 034
4.1.1 目测的方法 034
4.1.2 相互的比较 034
4.2 透视的规律 035
4.2.1 焦点透视（一点透视） 035
4.2.2 成角透视（两点透视） 035
4.2.3 三点透视（倾斜透视） 036
4.2.4 天点、地点 037
4.2.5 圆形透视 038
4.2.6 散点透视（移动视点） 039
4.3 形体的分析 041
4.3.1 透视法 041
4.3.2 辅助法 042
4.3.3 概括法 043
4.3.4 分解法 043
4.3.5 轴线法 044
4.3.6 抚摸法 044
4.4 光线与明暗 045
第五章 静物画法
5.1 构图的基本要求 048
5.2 不同的几何形体 050
5.2.1 正方体的画法 050
5.2.2 球体的画法 052
5.2.3 复杂的几何形体 054
5.3 生活中的物品 056
5.3.1 酒坛的画法 056
5.3.2 茶壶的画法 058
5.3.3 外包装的画法 060
5.4 自然的物体 062
5.4.1 苹果的画法 062
5.4.2 香蕉的画法 064
5.4.3 鲜花的画法 065
5.5 有质感的物体 068
5.5.1 玻璃杯的画法 068
5.5.2 陶罐的画法 070
5.5.3 衬布的画法 073
5.6 静物组合 075
5.6.1 观察 075
5.6.2 根据构图确定大的形体关系076
5.6.3 确定画面黑白关系 077
5.6.4 深入刻画 077
5.6.5 整体和局部的反复调整 078
第六章 人物肖像
6.1 五官的比例 082
6.2 局部的画法 083
6.2.1 眼部的画法 083
6.2.2 鼻子的画法 088
6.2.3 嘴唇的画法 091
6.2.4 耳朵的画法 094
6.2.5 毛发的画法 096
6.3 骨骼与肌肉 100
6.3.1 头部骨骼 100
6.3.2 面部肌肉 100
6.3.3 面部切面 101
6.4 男子肖像 102
6.5 女子肖像 105
第七章 景物素描
7.1 室外场景透视 108
7.2 如何取景 110
7.2.1 主次分明 110
7.2.2 布局平衡 110
7.2.3 取舍移景 110
7.2.4 明暗相衬 112
7.2.5 突出特征 112
7.2.6 画面完整 112
7.3 植物的画法 113
7.3.1 树木的画法 113
7.3.2 草丛的画法 117
7.4 建筑的画法 119
7.4.1 取景 119
7.4.2 起稿 120
7.4.3 深入 120
7.4.4 整理完成 121
7.5 山、水的画法 123
7.5.1 山的画法 123
7.5.2 水的画法 125
附 录
^ 收 起
丁鹏，毕业于鲁迅美术学院油画系，硕士学位，中国人民大学访问学者；工作于沈阳建筑大学建筑与规划学院，副教授，环境建设中心主任，美术教研室主任；主持省级教研，科研项目；出版《建筑美术》等教材三部；于艺术类期刊发表论文十余篇；作品多次参加国内外展览并获奖。 王常杰，毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位；2011年至今任教于沈阳建筑大学设计艺术学院；2016年 参与创作大型主题画《创·业·魂》获得国家艺术基金；2017年编著并出版《素描基础》。 审校介绍：邵彦，中央美术学院人文学院教授，硕士研究生导师，专长中国美术史、书画鉴定、美术鉴赏。
这是一部帮助广大美术爱好者打下坚实基础的绘画参考书。
《零基础学素描》从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，并通过不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。
书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。
《零基础学素描》从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，并通过不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。
书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。
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