余白的艺术

　　总序
　　编委序
　　导 读
　　 
　　第一章 余白的艺术
　　余白的艺术
　　关于无限性
　　孤立者
　　同一性与差异性
　　表现与身体
　　绘画的命运
　　视觉的运动
　　沙漠
　　稍等片刻
　　关系项Relatum（stone，gum measuring，space）
　　发现石头
　　访石
　　预设与现场
　　创作过程
　　 
　　第二章 关于艺术家
　　八大山人的《木莲图》随想
　　《圣维克多山》的绘画
　　塞尚的水彩画
　　马蒂斯随想
　　蒙德里安
　　格哈德·里希特
　　丹尼尔·布伦
　　佩诺内
　　阿尼什·卡普尔
　　写给弗兰克·斯特拉——过剩的绘画
　　若林奋的艺术之道
　　高松次郎的影子考证——以《儿童之影》（1969）为例
　　借石
　　借用镜子
　　白南准——超越影像艺术
　　谷川雁——隐士之行
　　古井由吉与20世纪70年代的艺术
　　关于中上健次先生
　　中上健次的混合性
　　 
　　第三章 艺术的领域
　　绘画的抽象性问题
　　关于视觉
　　与外界共生
　　画家的领域
　　机器人与画家
　　绘画的设定性
　　绘画这个环——梅原龙三郎和小林秀雄
　　画家与视差
　　瞬间所见
　　重涂
　　毛笔
　　笔之妙
　　绘画的色彩
　　巧手
　　关于手
　　绘画与雕塑的处境
　　雕塑的题材
　　雕塑的条件
　　铁板与石头
　　版画
　　再制作？——访谈问答
　　IKEBANA（花道）
　　由IKEBANA产生的随想
　　 
　　第四章 关于新表现的场域
　　20世纪的艺术
　　美国艺术
　　寄语日本当代艺术
　　否定的意志
　　为了新表现的场域
　　当代艺术与日常生活
　　对于混沌的憧憬
　　衰退的艺术
　　威胁
　　离合集散
　　面向解体本身
　　当代的关键词
　　脑中心思考论
　　管理之外
　　想象力
　　“明白”与“知道”的关系
　　什么是透明
　　料理的组合
　　东亚的料理
　　眼睛的摄理
　　明与暗
　　作品的场所性
　　美术馆的作用
　　 
　　第五章 物与语言
　　关于物派
　　“物派”及“物派”兴起
　　现代的超越
　　虚构的批评
　　热心肠
　　语言与沉默
　　日语与翻译
　　有关语言
　　语言
　　在沙漠里
　　贝加莫的傍晚
　　可能性与红酒
　　有关松树
　　选择性的问题
　　身体与服饰
　　什么是自然？
　　韩国人的文化与自然观
　　风化作用
　　与未知的对话
　　写给学画的少年——写给一个中学生的信件
　　画册文章节选集锦
　　 
　　后记

　　作者介绍： 李禹焕（Lee Ufan，1936—  ）  韩国艺术家，出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶。1956年入学首尔大学，随后前往日本；1961年毕业于日本大学哲学系；1973—1991年，任教于多摩大学；目前在日本镰仓和法国巴黎工作和生活。作为二战后亚洲艺术重要的代表人物，李禹焕的艺术实践横跨了日本物派和韩国单色画两个战后东亚现代主义水准的艺术群体，其艺术的影响力遍及欧美与东亚。他不仅身为一个艺术家，还是一个学哲学出身的理论家，撰写了大量艺术评论和艺术理论的著作。《余白的艺术》是李禹焕自选1967年至2000年的艺术随笔，曾先后日本MISUZU书房和英国伦敦LISSON画廊出版。 译者简介：洪欣   艺术家、时装设计师、小说家（专栏作家）、画廊主。毕业于东京大学经济学研究科经济学博士，同时修文化服装学院硕士，曾游学于ESMOD PARIS，现生活工作于东京和上海。 章珊珊   1987年出生，2008年毕业于大连外国语大学日语系。主要从事艺术文化领域工作（当代画廊、美术馆、展览公司从业经历），喜欢文学、艺术、电影和音乐。

　　本书是作为画家、雕塑家、作家、哲学家，以及日本先锋运动“物派”领军人物李禹焕的艺术随笔文集。内容多为阐释李禹焕的艺术理念，亦谈及亚洲的八大山人、若林奋、白南准，以及欧美的塞尚、马蒂斯、蒙德里安、布伦、斯特拉等艺术家，以及古井由吉、中上健次等日本作家。本书涉及内容广博，从古典艺术到现当代艺术，探讨艺术中空间、场域、物与语言的诸项关系，展现出作者深厚的艺术理论修为和东方式的哲学洞见。