美洲现代艺术之路：1910—1960年西半球艺术

　　目录
　　前言 1910—1960年西半球艺术断代史 7
　　1910—1960年现代艺术展示 8
　　时间轴 11
　　故事的划分 13
　　故事结尾 16
　　章 扩大思维：美洲象征主义意象 19
　　约1910—1930年美洲颓废与救赎 20
　　北美视觉艺术 34
　　南锥体食人族：亚历杭德罗·苏尔·索拉尔和塔西娜·都·亚玛瑞 41
　　第二章 地方观念：自然风景、城市风景和自我形貌 49
　　1916年 50
　　心灵风景 60
　　西南遐想 63
　　加拿大荒野 68
　　墨西哥火山 73
　　城市风景 74
　　美国边境以南 83
　　第三章 美洲黑色视觉艺术 89
　　现代主义想象中的黑人形象 90
　　黑人、舞蹈、音乐与宗教仪式 96
　　黑色面容与黑色身体 103
　　劳动与斗争 110
　　黑人抽象艺术 118
　　第四章 跨境对话 125
　　革命性艺术：兴奋与绝望间 126
　　美墨边境的公共艺术 137
　　壁画、教学和学习 143
　　第五章 劳动、焦虑与新社会秩序 153
　　焦虑 156
　　滥用私刑 159
　　战争阴影 164
　　目击者 168
　　劳动与流亡 174
　　流亡和迁徙 182
　　第六章 解放线：走向抽象艺术形式 187
　　另类历史 191
　　抽象性质 200
　　超现实主义向抽象主义转变 208
　　特定地方的抽象艺术 215
　　第七章 立方体、球体和圆锥体：美洲的构造抽象 223
　　美洲人对几何形体的反应，约1910—1920年 224
　　华金·托雷斯—加西亚、托雷斯—加西亚工作坊和数学比例 229
　　几何曼哈顿 233
　　拉普拉塔：超越托雷斯——20世纪40年代的艺术实验 236
　　巴西建筑 244
　　哈瓦那—巴黎—纽约—蒙特利尔 250
　　第八章 现代视觉艺术与直觉想象艺术 265
　　泛美超现实主义 268
　　20世纪40年代和50年代的拉丁美洲：超现实主义潮流 270
　　从墨西哥到曼哈顿等地区 285
　　舞蹈、视觉艺术和空想现代性 289
　　流行艺术、直觉之眼与现代性 292
　　后记 走向未来 301
　　波普艺术与革命 301
　　艺术为人民 307
　　环境与全民参与 309
　　艺术与恐怖 310
　　 
　　尾注 316
　　延伸阅读 329
　　图片出处说明 331

　　作者简介： 爱德华·沙利文是纽约大学海伦·古尔德·谢帕德艺术史教授。他撰写了许多关于19世纪、20世纪美洲和伊比利亚半岛艺术的书籍和论文。 译者简介：钟萍，毕业于四川外国语大学，翻译硕士，中国翻译协会专家会员，国家一级翻译。主要译作包括《科学家的笔记本》《你不知道的王室婚礼》与《美洲现代艺术之路》。此外，主审黄志坚《怒江十年》的英译本。

　　本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华·沙利文并未将现代化视为从一种“主义”到另一种“主义”的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。
　　作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。