柏拉图的艺术学遗产

　　导言 4
　　章 从技艺论谈起 15
　　一、“艺术不是技艺” 32
　　二、技艺作为“知道”（WISSEN） 37
　　三、技艺与艺术的共源 41
　　四、技艺作为知识 45
　　五、技艺作为学科之源 49
　　第二章 柏拉图的技艺思想及其理论空间 59
　　一、作为知识生产的技艺 62
　　二、技艺与逻各斯 72
　　三、技艺的分类法 75
　　四、重返柏拉图艺术理论的多种可能 80
　　第三章 柏拉图的模仿与模仿艺术 85
　　一、“模仿”概念 89
　　二、模仿艺术 96
　　三、艺术家：模仿者还是创造者？ 101
　　第四章 柏拉图论灵感与艺术 115
　　一、从创造到灵感 117
　　二、灵感与技艺的悖谬 120
　　第五章 柏拉图论“美”、数与艺术 131
　　一、“美”的原真意涵与形式 133
　　二、数理原则与技艺 139
　　第六章 剧场政制与艺术统一论 153
　　一、“剧场政制”及多重艺术统一原则 159
　　二、理想与现实之间：柏拉图各门类艺术的相关论断 175
　　第七章 柏拉图与艺术的传统和革新 189
　　一、有机规则：古希腊艺术的理想主义传统 198
　　二、革新：来自弥补视错觉的理论挑战 207
　　二、柏拉图技艺理论的张力：契合艺术实践 214
　　第八章 柏拉图与西方艺术史上的崇智传统 223
　　一、亚里士多德的继承与发扬 227
　　二、神学时代的“自由七艺”和“机械七艺” 232
　　三、文艺复兴时期的视觉艺术成为科学 236
　　四、启蒙时代艺术的理论化 245
　　五、19世纪的艺术哲学化：古代艺术概念的顶点和尾声 257
　　结语  柏拉图的艺术学遗产 265
　　参考文献 281
　　后记 297

　　孙晓霞，文学博士，供职于中国艺术研究院《艺术学研究》编辑部；主要研究方向为艺术原理、艺术思想史；出版个人专著《西方艺术学科史：从古希腊到18世纪》《艺术语境研究》等；承担多项国家社科基金项目；长期致力于艺术学基础理论研究；多篇论文被《中国社会科学文摘》《人大复印报刊资料》等转载。

　　《柏拉图的艺术学遗产》立足当下来梳理历史线索，围绕“技艺”和“剧场政制”两个关键词，对柏拉图的模仿与艺术模仿、灵感与天才、艺术与美、传统与革新等多个概念和命题展开考察。各章节分别阐述“技艺”或“剧场政制”与艺术知识体系的复杂关联，以呈现柏拉图艺术从概念到功能的多重面貌。柏拉图开拓和奠定的是一种立体而丰满的思想结构，其丰富性、完整性及理论的延展性都远超出唯审美的现代艺术观念和知识构成，它应当成为重构当代艺术学体系的重要学术遗产和思想资源。