摄影的艺术 第2版

　　第 1章 用摄影交流 11
　　热情　13
　　判断自己的个人反应　30
　　第　2章 何谓构图　25
　　人眼的观看方式　26
　　统一的思想　27
　　简单性　28
　　表达你自己的观点　29
　　简单性与复杂性　30
　　第3章　构图的元素　35
　　反差和色调　36
　　线条　43
　　形状　45
　　线条、形状、反差和情感　46
　　图案　47
　　平衡　51
　　动态感　53
　　正/负空间　55
　　质感　58
　　相机位置　58
　　镜头焦距和裁剪　62
　　景深　63
　　快门速度　65
　　联系　67
　　专注于场景　69
　　规则、公式化以及其他问题和陷阱　70
　　第4章　视觉化　75
　　第　1步：以摄影的方式观察和理解　76
　　第　2步：构图　76
　　第3步：构思照片的终效果　77
　　第4步：针对终图像预视困难者的建议　79
　　第5步：为终效果设计操作策略　80
　　你的眼睛和相机有什么区别　82
　　其他方法　82
　　第5章　光线　85
　　观察光线　89
　　练习更精确地观察光线　89
　　光线决定形状　90
　　光照类型和光线质量　93
　　眼睛和胶片或传感器所看到的光线以及平方反比定律　99
　　第6章　色彩　103
　　色轮和色球　107
　　色彩构图　108
　　色系、色彩反差以及色彩的情感效应　112
　　主观性和色彩情绪　115
　　色彩的数码处理　117
　　传统色彩处理　120
　　总结　124
　　第7章　滤镜　127
　　用于黑白摄影的滤镜　128
　　假设的风景示例　129
　　用滤镜控制反差　130
　　红外胶片和红外滤镜　132
　　传统胶片摄影使用的色彩校正滤镜　133
　　中灰密度镜和偏振镜　135
　　与偏振镜有关的问题　137
　　数码偏振滤镜　138
　　数码黑白过滤　138
　　数码色彩过滤　139
　　第8章　黑白胶片摄影的分区曝光系统　141
　　概述　142
　　胶片对光的反应：建立分区系统　142
　　把底片密度转换为照片色调　143
　　测光表的工作原理　146
　　复习底片的曝光程序　147
　　利用分区系统脱离现实　148
　　彩色底片的分区系统　150
　　分区系统和平方反比定律　150
　　总结　151
　　第9章　黑白底片的反差控制和分区系统扩展　153
　　本章概述　153
　　显影中的底片　154
　　皮腔的类比　155
　　让更高分区产生作用　157
　　倒易律失效　158_
　　减少和增加反差的例子　159
　　曝光/密度曲线以及设置阴影为4区　162
　　摄影与感光学的区别：质感与色调，以及4区阴影设置　164
　　对曝光后的底片进行显影　165
　　补偿显影　168
　　双溶液补偿显影　168
　　散页片和胶卷的显影程序　171
　　分区系统与胶卷　174
　　底片材料和显影剂　175
　　第　10章 冲印　179
　　黑白放大相纸　180
　　可变反差相纸与固定反差相纸的比较　180
　　纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较　181
　　黑白相纸显影剂　182
　　制作相版　182
　　通向终照片的准备工作　183
　　制作测试片，而不是测试条　184
　　遮挡和加光　188
　　统一整个创作过程：视觉化、曝光、显影和冲印　190
　　对可变反差相纸进行加光　193
　　高级暗房技术　194
　　检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话　201
　　铁氰化钾还原（漂白）　203
　　照片的终定影　208
　　局部反差和整体反差的选择　208
　　照片尺寸　209
　　硒调色法　210
　　其他调色剂　212
　　化学染色　212
　　完整的存档处理　213
　　底片的调色、强化和还原　214
　　冷调、中性和暖调相纸　215
　　回顾反差控制　215
　　底片显影后的无限反差控制　216
　　彩色冲印　216
　　终成品才是重要的　217
　　胶片扫描　218
　　第　11章 数码分区曝光系统　225
　　数码拍摄的基础　226
　　传感器的有效亮度范围　228
　　将理论转化为出色的数码曝光　229
　　直方图-数码分区系统的核心　229
　　RAW照片格式转换器-处理RAW曝光　234
　　高动态范围影像-数码摄影的扩展分区系统　245
　　将数码彩色曝光转换为黑白　249
　　全景图和其他图像组合　249
　　第　12章 图像调整--后期处理工具的使用　253
　　ACR工具箱　254
　　关于ACR的总结　266
　　Photoshop工具箱　267
　　从Photoshop返回ACR　276
　　总结　276
　　第　13章 传统、数码、艺术与技巧　281
　　艺术、技巧及其重要性　282
　　选择数码还是传统　285
　　总结　286
　　第　14章 打破摄影的神话　289
　　第　15章 展示　315
　　干裱　317
　　为放置照片制作定位标尺　318
　　瑕疵的点修、蚀刻和修正　318
　　照片完工　320
　　第　16章 摄影的真实性、抽象性和艺术性　323
　　作为艺术的摄影　326
　　摄影和绘画-它们的相互影响　327
　　一些个人例子　328
　　抽象的力量　331
　　内向性和外向性问题　333
　　摄影的力量　335
　　第　17章 凭直觉获取创意　339
　　科学直觉　340
　　避免直觉　341
　　对本能的理解与误解　341
　　依靠直觉的例子　342
　　把直觉运用到你的摄影创作中　345
　　总结　346
　　第　18章 通往个人影像哲学　349
　　机动性　349
　　视觉艺术　350
　　非视觉艺术　351
　　拓展和稳定你的兴趣　353
　　摄影的局限性　360
　　形成个人风格　362
　　自我批评、交流与学习　364
　　附录1　传统摄影的器材测试　367
　　ASA　（感光度ISO）测试　367
　　镜头锐度和覆盖率测试　368
　　总结　370
　　附录2　放大机的光源　371

　　布鲁斯· 巴恩博（Bruce Barnbaum）现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以发烧友的身份进入了摄影世界。在过去的40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作。 布鲁斯拥有加州大学洛杉矶分校（UCLA）的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影领域。布鲁斯还是一位暗房技师，他将对光的理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了广泛的题材。

　　本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。
　　在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。
　　通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。