现代音乐人编曲手册 传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 第2版
目 录
第 1章 MIDI作曲、编曲和配器者需要掌握的基本概念1
1．1 MIDI和音频音序介绍1
1．2 MIDI标准2
1．3 MIDI信息及其实际应用4
1．3．1 通道声音信息4
1．3．2 常用的控制改变8
1．3．3 扩展控制器8
1．3．4 粗调和微调10
1．3．5 控制你的声音10
1．3．6 注册参数和非注册参数11
1．3．7 通道模式信息12
1．3．8 系统实时信息15
1．3．9 系统通用信息16
1．3．10 系统专有信息16
1．4 配器法原理17
1．4．1 作曲17
1．4．2 音域17
1．4．3 音区和泛音列18
1．4．4 移调19
1．4．5 非移调乐器19
1．4．6 移调乐器20
1．4．7 厚度、平衡和强度20
1．4．8 使用钢琴写作的风险20
1．5 最终的考量21
1．6 小结22
1．7 练习23
第 2章 节奏乐器组的声部和音序编写27
2．1 导言：总体特点27
2．2 节奏乐器组的组成27
2．3 关键乐器所担当的角色28
2．3．1 贝司28
2．3．2 套鼓（以及辅助打击乐器）29
2．3．3 键盘和吉他29
2．4 色彩和风格30
2．4．1 贝司30
2．4．2 吉他30
2．4．3 键盘31
2．4．4 使用音槌的打击乐器32
2．4．5 套鼓32
2．4．6 辅助打击乐器33
2．5 节奏乐器组声部的写作34
2．5．1 贝司声部34
2．5．2 套鼓声部34
2．5．3 吉他声部34
2．5．4 键盘声部36
2．5．5 音槌打击乐声部36
2．6 节奏乐器组的谱例36
2．7 节奏乐器组的音序编写：引言38
2．7．1 键盘38
2．7．2 声学钢琴39
2．7．3 声学钢琴的音序编写和混音技巧40
2．7．4 其他键盘：电钢琴和风琴42
2．8 合成器44
2．8．1 硬件和软件合成器45
2．8．2 合成技术46
2．8．3 模拟减法合成46
2．8．4 加法合成47
2．8．5 调频合成48
2．8．6 波表合成48
2．8．7 采样49
2．8．8 物理建模合成49
2．8．9 粒子合成50
2．9 为吉他编写音序：概述51
2．9．1 吉他声部的音序编写技巧52
2．9．2 虚拟吉他的混音55
2．10 为贝司编写音序：概述56
2．10．1 贝司声部的音序编写技巧57
2．10．2 虚拟贝司的混音59
2．11 为鼓和打击乐编写音序：概述60
2．11．1 鼓和打击乐声部的音序编写技巧61
2．11．2 鼓和打击乐的量化63
2．11．3 律动量化68
2．11．4 在鼓和打击乐上使用演奏控制器68
2．11．5 最后的润色69
2．12 虚拟鼓和打击乐的混音70
2．13 节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化73
2．14 小结75
2．15 练习77
第3章 弦乐队的声部和音序编写78
3．1 导言：总体特点78
3．2 声音的产生79
3．2．1 空弦对按弦79
3．2．2 运弓法80
3．3 用于获得更好表情的演奏技巧81
3．3．1 滑音82
3．3．2 拨奏82
3．3．3 泛音83
3．3．4 弱音器84
3．4 具体乐器84
3．4．1 小提琴84
3．4．2 小提琴在配器中的功能85
3．4．3 中提琴85
3．4．4 中提琴在配器中的功能86
3．4．5 大提琴87
3．4．6 大提琴在配器中的功能88
3．4．7 低音提琴88
3．4．8 低音提琴在配器中的功能89
3．5 配器谱例90
3．6 竖琴91
3．6．1 记谱法方面的注意事项91
3．6．2 整体升降92
3．6．3 踏板示意图92
3．6．4 踏板的变化92
3．6．5 竖琴的级进滑奏93
3．6．6 乐队环境93
3．7 弦乐队的音序编写93
3．7．1 合成技术和音色库的选择93
3．7．2 多层音色95
3．7．3 具有琴键切换功能的音色库97
3．7．4 弦乐器的高级层叠技巧98
3．8 弦乐的MIDI音序编写技巧99
3．8．1 起音和释音控制100
3．8．2 演奏控制器104
3．8．3 扩展演奏控制器105
3．9 用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器107
3．9．1 弦乐音序编写的特殊技巧110
3．9．2 连弓、断弓和分弓110
3．9．3 近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法110
3．9．4 颤音和震音111
3．9．5 失谐技巧112
3．10 竖琴的音序编写114
3．11 弦乐组的混音115
3．11．1 弦乐队的声像设置116
3．11．2 弦乐队的均衡处理116
3．11．3 混响117
3．12 最后的润色119
3．13 小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量119
3．14 练习122
第4章 木管组的声部和音序编写123
4．1 总体特点123
4．2 木管组123
兼任 124
4．3 发声125
4．3．1 运舌法（演奏法） 125
4．3．2 连音 125
4．3．3 颤音 126
4．3．4 装饰音 126
4．4 具体乐器126
4．4．1 长笛（C调） 126
4．4．2 短笛（C调） 127
4．4．3 中音长笛（G调） 128
4．4．4 双簧管（C调） 129
4．4．5 英国管（F调） 130
4．4．6 单簧管（ B调） 130
4．4．7 单簧管（A调） 131
4．4．8 低音单簧管（ B调） 132
4．4．9 大管（C调） 133
4．5 萨克斯133
4．5．1 萨克斯的音色特点 134
4．5．2 萨克斯的音域 134
4．5．3 萨克斯的移调 134
4．6 有关配器的注意事项135
4．6．1 音区替代 135
4．6．2 声部进行 136
4．6．3 与乐队的音量平衡 136
4．7 木管乐器的音序编写：介绍137
4．8 合成技术和音色库选择137
4．9 木管乐器的音序编写技巧：输入控制器140
4．10 MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧141
4．10．1 起音和释音时间控制 142
4．10．2 滤波器和音色控制 145
4．11 演奏控制信息147
4．12 扩展演奏控制器148
4．13 木管音序编写的特殊技巧：萨克斯声部150
声学乐器与MIDI乐器的混合 150
4．14 最后的润色151
演奏噪声153
4．15 木管乐器组的混音154
4．15．1 木管乐器的摆位 154
4．15．2 木管乐器的均衡 155
4．15．3 混响 157
4．16 小结158
4．17 练习159
第5章 铜管组的声部和音序编写161
5．1 总体特点161
5．2 管弦乐队中的铜管组161
5．3 爵士乐队中的铜管组162
5．4 发声162
5．4．1 运舌法 162
5．4．2 连音 163
5．4．3 级进滑奏 163
5．4．4 演奏法标记和效果 163
5．5 具体乐器163
5．5．1 圆号 164
5．5．2 小号 165
5．5．3 短号 166
5．5．4 夫吕号 167
5．5．5 次中音长号 168
5．5．6 低音长号 169
5．5．7 大号 170
5．5．8 次中音号 170
5．6 弱音器171
弱音器使用准备 172
5．7 铜管乐器的配器172
铜管乐器与木管乐器的配器 173
5．8 铜管组的音序编写：介绍173
5．8．1 合成技术与音色库选择 174
5．8．2 应该寻找什么 176
5．9 铜管组音序编写中的MIDI控制器177
5．10 铜管乐器的音序编写技巧178
5．10．1 微观自动化 180
5．10．2 量化 181
5．11 铜管乐器的演奏控制信息182
5．11．1 呼吸控制器 182
5．11．2 滑音 183
5．11．3 触后和弱音踏板 184
5．12 扩展演奏控制器：起音时间和亮度185
5．12．1 起音时间控制 185
5．12．2 亮度控制 186
5．13 铜管组高级音序编写技巧：失谐186
5．13．1 独奏乐器的失谐 187
5．13．2 乐器组失谐 187
5．13．3 力度到音高 188
5．14 加入真实乐器188
5．15 最后的润色：演奏噪声189
5．16 铜管组的混音190
5．16．1 铜管乐器的声像摆位 190
5．16．2 铜管乐器的均衡 191
5．16．3 铜管乐器的混响 192
5．17 小结194
5．18 练习195
第6章 人声的声部和音序编写197
6．1 总体特点197
6．2 人声音色——找到合适的歌手198
6．2．1 人声音色——“换声点”199
6．2．2 人声音色——“胸声”与“头声”199
6．2．3 人声音色——颤音与无颤音 199
6．3 读谱——抓住声音199
6．3．1 为歌手准备入点 200
6．3．2 为歌手伴奏 200
6．4 合唱写作200
合唱总谱 200
6．5 分配音高201
6．5．1 用音高和节奏安排歌词（创作旋律） 202
6．5．2 让旋律保持在一个舒服的音区 202
6．5．3 用“歌唱性”的和声谱写有趣的音乐 202
6．6 人声的一般音区203
6．7 复杂织体204
6．8 为爵士人声重唱团写作205
6．9 用于背景织体的音节206
6．10 人声的音序编写和制作技巧206
6．11 人声采样音色库207
背景声部 207
6．12 采样建模和基于乐句的采样音色库的演化209
6．13 创建和声以支持实录人声轨212
6．13．1 DIY：对一条实录人声轨进行和声化 212
6．13．2 自动和声器 213
6．14 人数问题！215
6．14．1 录制人声声轨 215
6．14．2 人声轨的倍增 216
6．14．3 自动合唱倍增 217
6．15 人声重唱团的混音218
6．15．1 均衡 218
6．15．2 压缩 219
6．15．3 混响 220
6．16 小结222
6．17 练习223
第7章 为不同规模的乐团写作及最终的考虑事项224
7．1 非典型乐器法——与预算及技术之间的关系224
7．2 录制弦乐并确定预算224
7．2．1 层叠弦乐轨 225
7．2．2 在散板乐段中进行层叠 225
7．2．3 确定合适的弦乐组合方式 225
7．2．4 用MIDI音轨进行弦乐加录 226
7．3 为现场演出中的一小组弦乐手写作226
7．3．1 少量弦乐和铜管及节奏乐器组之间的平衡 226
7．3．2 在铜管和弦乐之间创造对比 226
7．4 小型铜管组——获得多样性和大声音227
7．4．1 选择合适的铜管乐器 227
7．4．2 能提供多种组合的理想铜管组 228
7．4．3 具体的音频示例 228
7．5 小型铜管组——创建风格多样性和更强的对比229
7．6 小型铜管组写作——有效的声部分配和其他技巧230
泛音列——声部排列的指引 230
7．7 最高效地利用节奏乐器组232
7．8 替代乐器233
7．9 对声学乐器乐队的音序编写及制作的最后考虑事项233
7．9．1 声部写作和音序编写之间的关系233
7．9．2 完成工作的最佳工具233
7．9．3 一切尽在掌握！234
7．9．4 增添一些生机234
7．9．5 混音是关键234
7．9．6 最重要的一点 235
7．10 总结及最后的考虑事项235
7．11 练习236
附录 谱例238
第 2章238
第3章245
第4章250
第5章254
第6章259
第7章265
第 1章 MIDI作曲、编曲和配器者需要掌握的基本概念1
1．1 MIDI和音频音序介绍1
1．2 MIDI标准2
1．3 MIDI信息及其实际应用4
1．3．1 通道声音信息4
1．3．2 常用的控制改变8
1．3．3 扩展控制器8
1．3．4 粗调和微调10
1．3．5 控制你的声音10
1．3．6 注册参数和非注册参数11
1．3．7 通道模式信息12
1．3．8 系统实时信息15
1．3．9 系统通用信息16
1．3．10 系统专有信息16
1．4 配器法原理17
1．4．1 作曲17
1．4．2 音域17
1．4．3 音区和泛音列18
1．4．4 移调19
1．4．5 非移调乐器19
1．4．6 移调乐器20
1．4．7 厚度、平衡和强度20
1．4．8 使用钢琴写作的风险20
1．5 最终的考量21
1．6 小结22
1．7 练习23
第 2章 节奏乐器组的声部和音序编写27
2．1 导言：总体特点27
2．2 节奏乐器组的组成27
2．3 关键乐器所担当的角色28
2．3．1 贝司28
2．3．2 套鼓（以及辅助打击乐器）29
2．3．3 键盘和吉他29
2．4 色彩和风格30
2．4．1 贝司30
2．4．2 吉他30
2．4．3 键盘31
2．4．4 使用音槌的打击乐器32
2．4．5 套鼓32
2．4．6 辅助打击乐器33
2．5 节奏乐器组声部的写作34
2．5．1 贝司声部34
2．5．2 套鼓声部34
2．5．3 吉他声部34
2．5．4 键盘声部36
2．5．5 音槌打击乐声部36
2．6 节奏乐器组的谱例36
2．7 节奏乐器组的音序编写：引言38
2．7．1 键盘38
2．7．2 声学钢琴39
2．7．3 声学钢琴的音序编写和混音技巧40
2．7．4 其他键盘：电钢琴和风琴42
2．8 合成器44
2．8．1 硬件和软件合成器45
2．8．2 合成技术46
2．8．3 模拟减法合成46
2．8．4 加法合成47
2．8．5 调频合成48
2．8．6 波表合成48
2．8．7 采样49
2．8．8 物理建模合成49
2．8．9 粒子合成50
2．9 为吉他编写音序：概述51
2．9．1 吉他声部的音序编写技巧52
2．9．2 虚拟吉他的混音55
2．10 为贝司编写音序：概述56
2．10．1 贝司声部的音序编写技巧57
2．10．2 虚拟贝司的混音59
2．11 为鼓和打击乐编写音序：概述60
2．11．1 鼓和打击乐声部的音序编写技巧61
2．11．2 鼓和打击乐的量化63
2．11．3 律动量化68
2．11．4 在鼓和打击乐上使用演奏控制器68
2．11．5 最后的润色69
2．12 虚拟鼓和打击乐的混音70
2．13 节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化73
2．14 小结75
2．15 练习77
第3章 弦乐队的声部和音序编写78
3．1 导言：总体特点78
3．2 声音的产生79
3．2．1 空弦对按弦79
3．2．2 运弓法80
3．3 用于获得更好表情的演奏技巧81
3．3．1 滑音82
3．3．2 拨奏82
3．3．3 泛音83
3．3．4 弱音器84
3．4 具体乐器84
3．4．1 小提琴84
3．4．2 小提琴在配器中的功能85
3．4．3 中提琴85
3．4．4 中提琴在配器中的功能86
3．4．5 大提琴87
3．4．6 大提琴在配器中的功能88
3．4．7 低音提琴88
3．4．8 低音提琴在配器中的功能89
3．5 配器谱例90
3．6 竖琴91
3．6．1 记谱法方面的注意事项91
3．6．2 整体升降92
3．6．3 踏板示意图92
3．6．4 踏板的变化92
3．6．5 竖琴的级进滑奏93
3．6．6 乐队环境93
3．7 弦乐队的音序编写93
3．7．1 合成技术和音色库的选择93
3．7．2 多层音色95
3．7．3 具有琴键切换功能的音色库97
3．7．4 弦乐器的高级层叠技巧98
3．8 弦乐的MIDI音序编写技巧99
3．8．1 起音和释音控制100
3．8．2 演奏控制器104
3．8．3 扩展演奏控制器105
3．9 用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器107
3．9．1 弦乐音序编写的特殊技巧110
3．9．2 连弓、断弓和分弓110
3．9．3 近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法110
3．9．4 颤音和震音111
3．9．5 失谐技巧112
3．10 竖琴的音序编写114
3．11 弦乐组的混音115
3．11．1 弦乐队的声像设置116
3．11．2 弦乐队的均衡处理116
3．11．3 混响117
3．12 最后的润色119
3．13 小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量119
3．14 练习122
第4章 木管组的声部和音序编写123
4．1 总体特点123
4．2 木管组123
兼任 124
4．3 发声125
4．3．1 运舌法（演奏法） 125
4．3．2 连音 125
4．3．3 颤音 126
4．3．4 装饰音 126
4．4 具体乐器126
4．4．1 长笛（C调） 126
4．4．2 短笛（C调） 127
4．4．3 中音长笛（G调） 128
4．4．4 双簧管（C调） 129
4．4．5 英国管（F调） 130
4．4．6 单簧管（ B调） 130
4．4．7 单簧管（A调） 131
4．4．8 低音单簧管（ B调） 132
4．4．9 大管（C调） 133
4．5 萨克斯133
4．5．1 萨克斯的音色特点 134
4．5．2 萨克斯的音域 134
4．5．3 萨克斯的移调 134
4．6 有关配器的注意事项135
4．6．1 音区替代 135
4．6．2 声部进行 136
4．6．3 与乐队的音量平衡 136
4．7 木管乐器的音序编写：介绍137
4．8 合成技术和音色库选择137
4．9 木管乐器的音序编写技巧：输入控制器140
4．10 MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧141
4．10．1 起音和释音时间控制 142
4．10．2 滤波器和音色控制 145
4．11 演奏控制信息147
4．12 扩展演奏控制器148
4．13 木管音序编写的特殊技巧：萨克斯声部150
声学乐器与MIDI乐器的混合 150
4．14 最后的润色151
演奏噪声153
4．15 木管乐器组的混音154
4．15．1 木管乐器的摆位 154
4．15．2 木管乐器的均衡 155
4．15．3 混响 157
4．16 小结158
4．17 练习159
第5章 铜管组的声部和音序编写161
5．1 总体特点161
5．2 管弦乐队中的铜管组161
5．3 爵士乐队中的铜管组162
5．4 发声162
5．4．1 运舌法 162
5．4．2 连音 163
5．4．3 级进滑奏 163
5．4．4 演奏法标记和效果 163
5．5 具体乐器163
5．5．1 圆号 164
5．5．2 小号 165
5．5．3 短号 166
5．5．4 夫吕号 167
5．5．5 次中音长号 168
5．5．6 低音长号 169
5．5．7 大号 170
5．5．8 次中音号 170
5．6 弱音器171
弱音器使用准备 172
5．7 铜管乐器的配器172
铜管乐器与木管乐器的配器 173
5．8 铜管组的音序编写：介绍173
5．8．1 合成技术与音色库选择 174
5．8．2 应该寻找什么 176
5．9 铜管组音序编写中的MIDI控制器177
5．10 铜管乐器的音序编写技巧178
5．10．1 微观自动化 180
5．10．2 量化 181
5．11 铜管乐器的演奏控制信息182
5．11．1 呼吸控制器 182
5．11．2 滑音 183
5．11．3 触后和弱音踏板 184
5．12 扩展演奏控制器：起音时间和亮度185
5．12．1 起音时间控制 185
5．12．2 亮度控制 186
5．13 铜管组高级音序编写技巧：失谐186
5．13．1 独奏乐器的失谐 187
5．13．2 乐器组失谐 187
5．13．3 力度到音高 188
5．14 加入真实乐器188
5．15 最后的润色：演奏噪声189
5．16 铜管组的混音190
5．16．1 铜管乐器的声像摆位 190
5．16．2 铜管乐器的均衡 191
5．16．3 铜管乐器的混响 192
5．17 小结194
5．18 练习195
第6章 人声的声部和音序编写197
6．1 总体特点197
6．2 人声音色——找到合适的歌手198
6．2．1 人声音色——“换声点”199
6．2．2 人声音色——“胸声”与“头声”199
6．2．3 人声音色——颤音与无颤音 199
6．3 读谱——抓住声音199
6．3．1 为歌手准备入点 200
6．3．2 为歌手伴奏 200
6．4 合唱写作200
合唱总谱 200
6．5 分配音高201
6．5．1 用音高和节奏安排歌词（创作旋律） 202
6．5．2 让旋律保持在一个舒服的音区 202
6．5．3 用“歌唱性”的和声谱写有趣的音乐 202
6．6 人声的一般音区203
6．7 复杂织体204
6．8 为爵士人声重唱团写作205
6．9 用于背景织体的音节206
6．10 人声的音序编写和制作技巧206
6．11 人声采样音色库207
背景声部 207
6．12 采样建模和基于乐句的采样音色库的演化209
6．13 创建和声以支持实录人声轨212
6．13．1 DIY：对一条实录人声轨进行和声化 212
6．13．2 自动和声器 213
6．14 人数问题！215
6．14．1 录制人声声轨 215
6．14．2 人声轨的倍增 216
6．14．3 自动合唱倍增 217
6．15 人声重唱团的混音218
6．15．1 均衡 218
6．15．2 压缩 219
6．15．3 混响 220
6．16 小结222
6．17 练习223
第7章 为不同规模的乐团写作及最终的考虑事项224
7．1 非典型乐器法——与预算及技术之间的关系224
7．2 录制弦乐并确定预算224
7．2．1 层叠弦乐轨 225
7．2．2 在散板乐段中进行层叠 225
7．2．3 确定合适的弦乐组合方式 225
7．2．4 用MIDI音轨进行弦乐加录 226
7．3 为现场演出中的一小组弦乐手写作226
7．3．1 少量弦乐和铜管及节奏乐器组之间的平衡 226
7．3．2 在铜管和弦乐之间创造对比 226
7．4 小型铜管组——获得多样性和大声音227
7．4．1 选择合适的铜管乐器 227
7．4．2 能提供多种组合的理想铜管组 228
7．4．3 具体的音频示例 228
7．5 小型铜管组——创建风格多样性和更强的对比229
7．6 小型铜管组写作——有效的声部分配和其他技巧230
泛音列——声部排列的指引 230
7．7 最高效地利用节奏乐器组232
7．8 替代乐器233
7．9 对声学乐器乐队的音序编写及制作的最后考虑事项233
7．9．1 声部写作和音序编写之间的关系233
7．9．2 完成工作的最佳工具233
7．9．3 一切尽在掌握！234
7．9．4 增添一些生机234
7．9．5 混音是关键234
7．9．6 最重要的一点 235
7．10 总结及最后的考虑事项235
7．11 练习236
附录 谱例238
第 2章238
第3章245
第4章250
第5章254
第6章259
第7章265
安德烈亚.佩罗洛（Andrea Pejrolo）
美国波士顿伯克利音乐学院当代写作和制作部讲席教授，作曲家、制作人、音乐技术专业人士、音频工程师、工程师、贝斯手。曾在Sound on Sound、MacWorld 、Computer Studio 和Bass World 等杂志发表多篇文章。作为声音设计师、音频工程师 制作人、MIDI开发者，拥有为电影、电视、戏剧作曲的丰富经验。他曾在会议如AES和MacWorld等开展讲座。
理查德.德罗沙（Richard DeRosa）
格莱美提名的作曲家、北得克萨斯大学教授和爵士乐作曲和编曲创作总监。他为德国科隆的WDR大乐队、温顿·马萨利斯和林肯中心爵士管弦乐队担任作曲和指挥，在戏剧界，他曾为百老汇的After Midnight创作音乐，为音乐剧Frankenstein配器，以及为国家巡回演出公司ArtsPower作曲。他作曲的电视作品包括As the World Turns 等。他作曲的纪录片和独立电影包括Gray Matters、Falling For Grace、Standard Time 等。
美国波士顿伯克利音乐学院当代写作和制作部讲席教授，作曲家、制作人、音乐技术专业人士、音频工程师、工程师、贝斯手。曾在Sound on Sound、MacWorld 、Computer Studio 和Bass World 等杂志发表多篇文章。作为声音设计师、音频工程师 制作人、MIDI开发者，拥有为电影、电视、戏剧作曲的丰富经验。他曾在会议如AES和MacWorld等开展讲座。
理查德.德罗沙（Richard DeRosa）
格莱美提名的作曲家、北得克萨斯大学教授和爵士乐作曲和编曲创作总监。他为德国科隆的WDR大乐队、温顿·马萨利斯和林肯中心爵士管弦乐队担任作曲和指挥，在戏剧界，他曾为百老汇的After Midnight创作音乐，为音乐剧Frankenstein配器，以及为国家巡回演出公司ArtsPower作曲。他作曲的电视作品包括As the World Turns 等。他作曲的纪录片和独立电影包括Gray Matters、Falling For Grace、Standard Time 等。
本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。
本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。
本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。
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