艺术批评史(汉译名著本17)

　　作者原序
　　引言
　　章 艺术批评史导论
　　艺术史研究的现状
　　艺术史与艺术批评的同一性
　　“趣味”概念
　　艺术批评史的必要性
　　艺术批评史的主要转折点
　　作为本书中心的“艺术判断”
　　判断的要素
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　　廖内洛•文杜里[Lionello Venturi]（1885-1961），1919年任都灵大学的艺术史教授，1931年移居巴黎，1940年移居纽约并任约翰•霍普金斯大学的访问教授，其间在墨西哥大学任教一年（1942），1945年回意大利并任罗马大学艺术史系主任。作为国际性学者其先后用意大利文和英文出版的主要著作有《早期艺术家的趣味》（1926）、《艺术批评史》（1936）、《当代艺术批评》（1941）、三卷本的《意大利绘画》（1950-1952）以及《朝向现代艺术的四个阶段》（1956）。译者简介：邵宏，江苏南京人。文艺美学博士（暨南大学）、艺术史博士（中国美术学院）、广州美术学院教授。主要译著有拉尔夫•迈耶《美术术语与技法词典》（合译，2005）、克里斯特勒《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、弗里德伦德尔《论艺术与鉴赏》（2015）、阿洛伊斯•李格尔《风格问题：装饰历史的基础》（2016）。此外，邵宏也是我馆出版的“艺术史名著译丛”的副主编和…
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　　本书是著名艺术史家廖内洛•文杜里（1885-1961）的代表作，也可视为英语世界部重要的艺术批评史。
　　本书分别讲述了古希腊罗马、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评，考察了19世纪初德国理想主义哲学，详述了19世纪和20世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响，探讨了19世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论，以及现代艺术的起源及其后续影响，为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础。
　　本书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德…
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　　作者原序
　　引言
　　章 艺术批评史导论
　　艺术史研究的现状
　　艺术史与艺术批评的同一性
　　“趣味”概念
　　艺术批评史的必要性
　　艺术批评史的主要转折点
　　作为本书中心的“艺术判断”
　　判断的要素
　　艺术个性与艺术法则
　　艺术判断的和相对性质
　　第二章 希腊人与罗马人
　　公元前3世纪希腊的艺术批评
　　色诺克拉底：模仿自然、比例理论、心理表现，从波利克里托斯到利西波斯的发展，从基蒙到阿佩莱斯的发展，以及艺术的完美
　　完美的相对性：西塞罗和昆体良
　　罗马：典型的鉴赏家发现菲狄亚斯：精神与物质
　　想象力的概念：狄奥•屈梭多模与菲洛斯特拉托斯，建筑批评与维特鲁威
　　视觉、技巧与文字描述：卢奇安
　　艺术批评的几对矛盾：理性与非理性、美与丑、完成与未完成、造型与色彩
　　……
　　第三章 中世纪
　　第四章 文艺复兴时期
　　第五章 巴洛克时期
　　第六章 启蒙运动与新古典主义
　　第七章 浪漫主义与中世纪
　　第八章 艺术史研究与理想主义哲学
　　第九章 19世纪和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家
　　第十章 19世纪对同时代艺术的批评
　　第十一章 艺术批评与纯粹可视性
　　第十二章 现代艺术
　　第十三章 批判性的艺术史研究
　　第十四章 结束语
　　参考书目
　　索引
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　　廖内洛•文杜里[Lionello Venturi]（1885-1961），1919年任都灵大学的艺术史教授，1931年移居巴黎，1940年移居纽约并任约翰•霍普金斯大学的访问教授，其间在墨西哥大学任教一年（1942），1945年回意大利并任罗马大学艺术史系主任。作为国际性学者其先后用意大利文和英文出版的主要著作有《早期艺术家的趣味》（1926）、《艺术批评史》（1936）、《当代艺术批评》（1941）、三卷本的《意大利绘画》（1950-1952）以及《朝向现代艺术的四个阶段》（1956）。译者简介：邵宏，江苏南京人。文艺美学博士（暨南大学）、艺术史博士（中国美术学院）、广州美术学院教授。主要译著有拉尔夫•迈耶《美术术语与技法词典》（合译，2005）、克里斯特勒《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、弗里德伦德尔《论艺术与鉴赏》（2015）、阿洛伊斯•李格尔《风格问题：装饰历史的基础》（2016）。此外，邵宏也是我馆出版的“艺术史名著译丛”的副主编和多本译作的译者。
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　　本书是著名艺术史家廖内洛•文杜里（1885-1961）的代表作，也可视为英语世界部重要的艺术批评史。
　　本书分别讲述了古希腊罗马、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评，考察了19世纪初德国理想主义哲学，详述了19世纪和20世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响，探讨了19世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论，以及现代艺术的起源及其后续影响，为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础。
　　本书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评；和十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的卓越批评。还探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论。后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。书后附有参考书目和索引。
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