全球转向下的艺术史: 从欧洲中心主义到比较主义（2017年OCAT研究中心年度讲座，当代知名艺术史学者、牛津大学教授作品集）

　　第一讲　艺术史：对一种欧洲传统的学科接受
　　第二讲　 潘氏之圈：历史与艺术史探究的对象
　　第三讲　欧洲中心主义及其超越
　　附录
　　古代晚期的诞生：1901年的李格尔和斯齐戈夫斯基
　　神话与编年史：对艺术的价值的回应
　　从经验性证据到大图景：对李格尔艺术意志概念的一些思考
　　图像学的创生
　　结构的创生：卡施尼茨- 魏因贝格关于李格尔著作的书评以及新维也纳艺术史学派
　　补充文献
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　　【作者简介】：
　　雅希·埃尔斯纳（Jaś Elsner，1962年— ）
　　英国艺术史家、古典学学者，牛津大学基督圣体学院古代晚期艺术教授。埃尔斯纳早年先后在剑桥大学、哈佛大学、考陶尔徳艺术学院研习古典学和艺术史，于1991年获得剑桥大学国王学院博士学位，2017年当选为英国国家学术院院士。其专著涉及古代晚期的艺术、仪式及视觉性，著有《艺术与古罗马观者：从异教世界到基督教时期的艺术嬗变》《古罗马之眼：艺术与文本中的视觉性与主体性》等。雅希·埃尔斯纳的研究横跨几大学术领域，为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局，是艺术史学界最重要的当代学者之一。
　　【译者简介】
　　胡默然，毕业于北京外国语大学外国文学研究所，现供职于中国社会科学院国际…
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　　作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？
　　埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。
　　此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫…
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　　第一讲　艺术史：对一种欧洲传统的学科接受
　　第二讲　 潘氏之圈：历史与艺术史探究的对象
　　第三讲　欧洲中心主义及其超越
　　附录
　　古代晚期的诞生：1901年的李格尔和斯齐戈夫斯基
　　神话与编年史：对艺术的价值的回应
　　从经验性证据到大图景：对李格尔艺术意志概念的一些思考
　　图像学的创生
　　结构的创生：卡施尼茨- 魏因贝格关于李格尔著作的书评以及新维也纳艺术史学派
　　补充文献
　　论造型艺术作品的描述与解释问题
　　后记
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　　【作者简介】：
　　雅希·埃尔斯纳（Jaś Elsner，1962年— ）
　　英国艺术史家、古典学学者，牛津大学基督圣体学院古代晚期艺术教授。埃尔斯纳早年先后在剑桥大学、哈佛大学、考陶尔徳艺术学院研习古典学和艺术史，于1991年获得剑桥大学国王学院博士学位，2017年当选为英国国家学术院院士。其专著涉及古代晚期的艺术、仪式及视觉性，著有《艺术与古罗马观者：从异教世界到基督教时期的艺术嬗变》《古罗马之眼：艺术与文本中的视觉性与主体性》等。雅希·埃尔斯纳的研究横跨几大学术领域，为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局，是艺术史学界最重要的当代学者之一。
　　【译者简介】
　　胡默然，毕业于北京外国语大学外国文学研究所，现供职于中国社会科学院国际合作局，业余从事艺术领域翻译，译有《蒙克与摄影》（合译）等。
　　曾清漪，密歇根大学安娜堡分校比较文学博士在读，牛津大学比较文学与批判性翻译硕士，清华大学文学士。主要研究兴趣为中国现当代文学、视觉艺术，地理与空间研究，全球现代主义等。
　　寿利雅，译者。法国巴黎先贤祠–索邦—第一大学艺术史与考古学硕士，主修文艺复兴艺术及艺术机构馆藏与修复。
　　吴亚楠，巴黎第七大学古希腊史专业在读博士生，曾获巴黎第一大学艺术史硕士学位。
　　陈平，上海大学上海美术学院教授，研究领域为西方艺术史学史和建筑史，主要著作有《李格尔与艺术科学》《外国建筑史：从远古至19世纪》《西方美术史学史》，翻译维特鲁威《建筑十书》、李格尔《罗马晚期的工艺美术》、潘诺夫斯基《哥特式建筑与经院哲学》等西方艺术史名著十多部，主编“艺术史里程碑”丛书。
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　　作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？
　　埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。
　　此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。
　　OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其新的研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。
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