纸上美术馆 法国特辑：神性与人性（5册）

　　A 日景杰作
　　拉图尔早年创作的风俗画与宗教画，深受意大利和欧洲北部绘画风格的影响。
　　B 兼收并蓄
　　拉图尔在作品中讽刺并痛斥那个时代的丑恶，但从不嘲讽贫苦之人。
　　C 沉思默想
　　对历史上常见的绘画主题，拉图尔用无尽的善意来描绘。
　　D 夜与暗色
　　拉图尔运用夜与暗色，为沉思默想营造静谧的氛围。
　　E 画技成熟与内心世界
　　拉图尔的艺术造诣逐渐到达，却在59岁匆匆离世。
　　画家年表
　　收藏分布

　　拉图尔La Tour，1593—1652法国巴洛克时代画家，作品多为宗教画和风俗画，早期受卡拉瓦乔的影响，后以描绘烛光晚景而闻名。拉图尔是一位神秘的画家，身后长期无人问津，直到20世纪初才重新被人们发现。他的作品数量不多，以高超的明暗对比技法见长，呈现出古典的简洁感，静谧中透着唯美。代表作《方片A的作弊者》是卢浮宫的众多代表作品之一。 马奈Manet，1832—1883法国画家，19世纪印象派的奠基人之一。出身于富有家庭，从小喜爱绘画。他在创作中将古典主义技法与现代题材相结合，同时吸收了西班牙绘画和日本浮世绘的元素。马奈具有强烈的革新意识，突破了古典主义绘画的束缚，展现出真实的巴黎日常生活。代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等无疑让他成为现代性绘画的开拓者。 安格尔 Ingres 1780 —1867法国新古典主义代表画家，师从雅克-路易·大卫。他用精准的构图和灵巧的线条勾勒出一幅幅风景画、历史画和肖像画，真实地反映了19世纪的社会图景。他的作品呈现出唯美的古典特质，又充满神话想象与东方主义色彩。他笔下的裸体画像尤为著名，画中的人体圆润优美，纯净中透露出高贵，《大宫女》《泉》《瓦平松的浴女》等已成为家喻户晓的名作。GEO（德国国家地理）1976年创刊于德国汉堡，是一本用精美图片探索未知、发现世界的专业人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。《世界报》创办于1944年。是法国全国性日报，也是法国在海外销售量较大的日报，在法语国家和地区有一定的影响力，有较高的国际知名度。

　　法国是历史悠久的西方艺术之国，人文传统深厚。19世纪初，以巴黎为中心，面临社会变革的法国艺术家们，在创作上开启了全新的道路，印象主义、现实主义等新的流派不断涌现，影响了整个现代艺术史的发展。“纸上美术馆”系列倾情推出法国艺术家套装三辑，分别为“神性与人性”“生活的色彩”“解构世界”，包含15本法国艺术家画册。从巴洛克时期的唯美宗教画，到抽象主义的现代线条，从库尔贝对人性的刻画到雷东的梦境探寻，一起感受法国艺术前卫的艺术观念与丰富的画面质感。
　　“神性与人性”
　　《拉图尔：于是有了光》 La Tour 1593—1652
　　《德拉克洛瓦：自由与浪漫》 Delacroix 1798—1863
　　《安格尔：纯粹的线条》 Ingres 1780—1867
　　《库尔贝：直面现实》 Courbet 1819—1877
　　《马奈：真实的深度》 Manet 1832—1883
　　法国绘画艺术中的“神”与“人”是看似矛盾又互相阐释的主题，这五位艺术家完成了从“神”至“人”的转变：在17世纪“烛光画家”拉图尔的笔下，圣母玛丽亚洋溢着神秘的女性光辉；到了德拉克洛瓦的《自由引导人民》，自由女神化身成革命意志的象征；新古典主义画家安格尔描绘出唯美的女性形体，而现实主义画家库尔贝却呈现出触目惊心的真实；洞悉人性的马奈，则用《奥林匹亚》和《草地上的午餐》等作品，直接将这一绘画主题带向一个新的时代，开启了风靡至今的印象派的序幕。
　　※虚拟展厅※
　　为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。
　　※高清细节※
　　欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。
　　※随画解读※
　　资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。
　　※画家年表※
　　随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程。
　　※收藏分布※
　　散落各地的原作分布详表，指引你探寻真迹之路。