舞蹈表演研究

　　绪论
　　章 舞蹈表演概述
　　022 节 舞蹈表演的起源
　　023 一、“巫”仪式中的“表演”萌芽
　　034 二、专业舞人的“表演性”开端
　　037 三、舞蹈“专业化”道路的开启
　　043 第二节 舞蹈表演研究的理论借鉴
　　044 一、独到的“表演”学说
　　047 二、中国传统戏曲的表演精髓
　　056 三、外国“戏剧表演体系”的借鉴
　　082 第三节 舞蹈表演的本质
　　084 一、人类表演学的“表演”
　　087 二、社会表演与艺术表演
　　091 三、舞蹈表演的本质特征
　　096 四、舞蹈表演的前期准备
　　100 第四节 舞蹈表演的表现力
　　102 一、舞蹈表演与表现力的关系
　　105 二、舞蹈表现中应具备的能力
　　111 第五节 舞蹈表演的境界
　　112 一、舞蹈表演的创作境界
　　113 二、舞蹈表演的审美境界
　　114 三、舞蹈表演的思想境界
　　116 四、舞蹈表演的“度”
　　第二章 身体表现力
　　124 节 概述
　　124 一、身体的语言
　　128 二、身体的表现
　　134 三、身体的文化属性
　　135 第二节 身体表现力的特征
　　136 一、模仿性特征
　　138 二、规范性特征
　　140 三、技术性特征
　　141 四、审美性特征
　　142 五、形式性特征
　　142 六、丰富性特征
　　144 七、表现性特征
　　145 八、情感性特征
　　146 第三节 身体“形”之表现力
　　147 一、躯干的表现
　　153 二、头部、面部、眼睛的表现
　　159 三、手之舞的表现
　　161 四、足之蹈的表现
　　167 五、身体的肌肉记忆
　　171 六、身体的动作轨迹
　　173 七、身体的情感延展
　　175 第四节 气息、韵律、节律的表现力
　　176 一、形之气息
　　185 二、形之韵律
　　189 三、形之节律
　　195 第五节 “形神”表现与“情技”合一的旨归
　　196 一、舞蹈表演的“形神”表现
　　199 二、舞蹈表演的“情技”合一
　　211 第六节 舞蹈身体表现力的审美养成
　　211 一、基础养成
　　213 二、能力养成
　　216 三、创造性思维养成
　　218 四、文化与艺术养成
　　第三章 心理表现力
　　226 节 心理表现力的界定及特征
　　226 一、界定
　　229 二、基本特征
　　233 第二节 心理表现力的内在构成
　　234 一、心理感知
　　235 二、心理状态
　　236 三、心理素质
　　237 四、心理呈现
　　238 第三节 心理表现力的外在作用
　　239 一、导向身体动作之“力”
　　240 二、引导面部表情之“力”
　　241 三、指导技术技巧之“力”
　　242 四、推动表演创造之“力”
　　244 五、影响舞蹈编导创作之“力”
　　245 六、引发观众审美感受之“力”
　　246 七、促成演员个性化表演之“力”
　　248 第四节 心理表现力的实现路径
　　249 一、以演员的身体表情达意
　　250 二、以作品的内容表现心理
　　251 三、以舞台的环境予以烘托
　　253 第五节 提高舞蹈表演的心理塑造
　　254 一、角色的心理体验
　　257 二、角色的心理想象
　　266 三、角色的情绪感受
　　273 第六节 舞蹈心理表现力中的情感形成及运用
　　274 一、情感的生发与表现
　　280 二、情感表现的因素
　　289 三、心理表现中的舞动情感
　　第四章 美的表现力
　　307 节 美及舞蹈美
　　311 第二节 美在舞蹈表演中的重要作用
　　312 一、美是舞蹈表演的基本表现
　　314 二、美是舞蹈表演的核心目标
　　315 三、美是舞蹈表演的本质规律
　　316 第三节 美的表现力的构成要素
　　316 一、形体之美
　　319 二、力量之美
　　321 三、无言之美
　　323 四、韵律之美
　　330 五、个性之美
　　338 六、情感之美
　　340 第四节 美的表现力的生成与提高
　　340 一、注重力量训练
　　345 二、注重节奏训练
　　348 三、注重审美养成
　　第五章 作品表现力
　　362 节 舞蹈作品与表现力的关系
　　362 一、作品表现力的相关定义
　　363 二、作品表现力的相关能力
　　369 三、作品表现力的相关基调
　　377 四、作品表现力的相关体现
　　393 第二节 舞蹈作品表现力的多维呈现
　　393 一、形象建构
　　399 二、情感外化
　　403 三、情节内涵
　　407 四、深层内蕴
　　413 第三节 演员在作品表现力中的核心属性
　　414 一、对作品文化的认知
　　425 二、对作品空间的定位
　　431 三、对作品表现力的运用
　　第六章 综合表现力
　　437 节 综合表现力的定义
　　439 第二节 综合表现力的基本特征
　　440 一、客观性
　　442 二、整体性
　　445 三、融合性
　　447 第三节 用整体思维看待和把握综合表现力
　　448 一、整体性表演能力是演员的基本素质
　　450 二、坚持舞蹈形象创造的整体性
　　452 三、坚持舞蹈形象审美的整体性
　　454 四、坚持舞蹈形象表现的整体性
　　456 第四节 用辩证的观点处理和把握综合表现力
　　457 一、努力实现舞蹈理论与实践的统一
　　460 二、努力实现舞蹈内容与形式的统一
　　465 三、努力实现舞蹈与音乐的统一
　　468 四、努力实现身体与心灵的统一
　　472 五、努力实现舞蹈创作与表演的统一
　　475 第五节 注重综合素质的培养和提高
　　475 一、培养观察力
　　478 二、增强记忆力
　　480 三、提高认识力
　　483 四、拓展想象力
　　486 五、开发创造力
　　488 六、提升文化力
　　491 参考文献
　　502 后记

　　本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值。