西方艺术三万年
序 言
第一章 “艺术这回事”是怎么回事：原始艺术 007
第二章 西方艺术的祖母：古埃及 014
第三章 时间惧怕金字塔：古埃及建筑 021
第四章 写实不是一件高级的事：古埃及的造型观 027
第五章 观念支配风格的改变：阿玛尔纳风格 035
第六章 宛若游龙的妩媚：爱琴文明 043
第七章 满树繁花的希腊文明的根基：以人为本 049
第八章 按照人体各部分的式样制定比例：古希腊建筑 …
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第一章 “艺术这回事”是怎么回事：原始艺术 007
第二章 西方艺术的祖母：古埃及 014
第三章 时间惧怕金字塔：古埃及建筑 021
第四章 写实不是一件高级的事：古埃及的造型观 027
第五章 观念支配风格的改变：阿玛尔纳风格 035
第六章 宛若游龙的妩媚：爱琴文明 043
第七章 满树繁花的希腊文明的根基：以人为本 049
第八章 按照人体各部分的式样制定比例：古希腊建筑 …
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王瑞芸，艺术史教授，中国艺术研究院研究员，杜尚研究专家。在中国艺术研究院学习期间，师从吴甲丰先生，专攻西方艺术史；后进入美国俄亥俄州凯斯西储大学，潜心研究西方艺术。著有《杜尚传》《西方当代艺术审美性十六讲》《美国美术史话》等，译有《杜尚访谈录》。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。
与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书zui da的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。
本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书zui da的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。
本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
序 言
第一章 “艺术这回事”是怎么回事：原始艺术 007
第二章 西方艺术的祖母：古埃及 014
第三章 时间惧怕金字塔：古埃及建筑 021
第四章 写实不是一件高级的事：古埃及的造型观 027
第五章 观念支配风格的改变：阿玛尔纳风格 035
第六章 宛若游龙的妩媚：爱琴文明 043
第七章 满树繁花的希腊文明的根基：以人为本 049
第八章 按照人体各部分的式样制定比例：古希腊建筑 054
第九章 从僵硬的神到活泼的人：古希腊雕塑 061
第十章 “高贵的单纯，静穆的伟大”：希腊艺术的本质 068
第十一章 单纯大气与心念四起：希腊化时期的变质 074
第十二章 艺术是“躺着学习的东西”：尚武的古罗马人 081
第十三章 斗兽场与万神殿：务实的古罗马人 088
第十四章 求美与求真：希腊艺术与罗马艺术 095
第十五章 生于勤勉，毁于纵欲：一个帝国的没落 102
第十六章 乱世及秩序：中世纪和基督教 109
第十七章 从写实到变形：“退化”的中世纪 115
第十八章 “凝视着黄金和白银”：蛮族的审美 122
第十九章 最璀璨的大“珠宝”：哥特式教堂 129
第二十章 “那些荒谬的畸形是怎么回事”：中世纪雕塑 136
第二十一章 “衣带渐宽终不悔”：中世纪骑士的浪漫 143
第二十二章 站在两个世界的交汇点：乔托 150
第二十三章 文艺复兴的“金主”：美第奇家族 157
第二十四章 “美好如古人”：文艺复兴时期的建筑 164
第二十五章 站立在土地上和空间中的人：文艺复兴时期的绘画 171
第二十六章 文艺复兴中的“清流”：圣方济各与安杰利科 178
第二十七章 文艺复兴中的神性：波提切利 184
第二十八章 文艺复兴中大写的“人”：达·芬奇 191
第二十九章 “人就是上帝”：米开朗基罗和拉斐尔 199
第三十章 温柔富贵销魂处：威尼斯画派 207
第三十一章 机心一片休辜负：矫饰主义 214
第三十二章 仰观上帝之造物：北方文艺复兴 220
第三十三章 俯视人间之丑善：北方的文艺复兴天才 I 227
第三十四章 尽精微至广大：北方的文艺复兴天才 II 235
第三十五章 画堂飞金鼎铸：巴洛克风格及建筑 242
第三十六章 若将飞而未翔：巴洛克雕塑 249
第三十七章 动势、声势、气势：巴洛克绘画 I 256
第三十八章 光之戏、色之韵：巴洛克绘画 II 263
第三十九章 烟火人间付丹青：荷兰绘画 271
第四十章 格物致知见纤毫：维米尔 277
第四十一章 脱尽浮华绘底色：伦勃朗 283
第四十二章 金殿阆苑帝王业：路易十四和凡尔赛宫 291
第四十三章 香粉艳妆绣屏中：女性化的洛可可风格 298
第四十四章 水中月、镜中花：洛可可风格与东方 305
第四十五章 古台斜阳，相逢依旧：新古典主义 312
第四十六章 寻祖归宗，端然成序：考古与体制化 319
第四十七章 驱动艺术的双驾马车：理性和感性 327
第四十八章 工业社会带来的乡愁：浪漫主义 I 335
第四十九章 天地自然带来的悲思：浪漫主义 II 342
第五十章 站在“现代”门槛之前：工艺美术运动和新艺术运动 350
第五十一章 “曲线归于上帝”：高迪的美学 357
第五十二章 “直线属于人类”：工业的美学 364
第五十三章 古典移向现代的第一步：现实主义 370
第五十四章 古典移向现代的第二步：马奈和印象派 377
第五十五章 日出轻雾转五色：印象派的贡献 383
第五十六章 金枝玉叶落红尘：印象派与时代 390
第五十七章 固定变随机，平衡变一隅：德加的贡献 397
第五十八章 颜色的秩序和抒情：修拉和惠斯勒 403
第五十九章 印象派之后的三英雄 I：塞尚 411
第六十章 印象派之后的三英雄 II：凡·高 418
现代艺术引言 439
当代艺术引言 561
...........
结 语 743
^ 收 起
第一章 “艺术这回事”是怎么回事：原始艺术 007
第二章 西方艺术的祖母：古埃及 014
第三章 时间惧怕金字塔：古埃及建筑 021
第四章 写实不是一件高级的事：古埃及的造型观 027
第五章 观念支配风格的改变：阿玛尔纳风格 035
第六章 宛若游龙的妩媚：爱琴文明 043
第七章 满树繁花的希腊文明的根基：以人为本 049
第八章 按照人体各部分的式样制定比例：古希腊建筑 054
第九章 从僵硬的神到活泼的人：古希腊雕塑 061
第十章 “高贵的单纯，静穆的伟大”：希腊艺术的本质 068
第十一章 单纯大气与心念四起：希腊化时期的变质 074
第十二章 艺术是“躺着学习的东西”：尚武的古罗马人 081
第十三章 斗兽场与万神殿：务实的古罗马人 088
第十四章 求美与求真：希腊艺术与罗马艺术 095
第十五章 生于勤勉，毁于纵欲：一个帝国的没落 102
第十六章 乱世及秩序：中世纪和基督教 109
第十七章 从写实到变形：“退化”的中世纪 115
第十八章 “凝视着黄金和白银”：蛮族的审美 122
第十九章 最璀璨的大“珠宝”：哥特式教堂 129
第二十章 “那些荒谬的畸形是怎么回事”：中世纪雕塑 136
第二十一章 “衣带渐宽终不悔”：中世纪骑士的浪漫 143
第二十二章 站在两个世界的交汇点：乔托 150
第二十三章 文艺复兴的“金主”：美第奇家族 157
第二十四章 “美好如古人”：文艺复兴时期的建筑 164
第二十五章 站立在土地上和空间中的人：文艺复兴时期的绘画 171
第二十六章 文艺复兴中的“清流”：圣方济各与安杰利科 178
第二十七章 文艺复兴中的神性：波提切利 184
第二十八章 文艺复兴中大写的“人”：达·芬奇 191
第二十九章 “人就是上帝”：米开朗基罗和拉斐尔 199
第三十章 温柔富贵销魂处：威尼斯画派 207
第三十一章 机心一片休辜负：矫饰主义 214
第三十二章 仰观上帝之造物：北方文艺复兴 220
第三十三章 俯视人间之丑善：北方的文艺复兴天才 I 227
第三十四章 尽精微至广大：北方的文艺复兴天才 II 235
第三十五章 画堂飞金鼎铸：巴洛克风格及建筑 242
第三十六章 若将飞而未翔：巴洛克雕塑 249
第三十七章 动势、声势、气势：巴洛克绘画 I 256
第三十八章 光之戏、色之韵：巴洛克绘画 II 263
第三十九章 烟火人间付丹青：荷兰绘画 271
第四十章 格物致知见纤毫：维米尔 277
第四十一章 脱尽浮华绘底色：伦勃朗 283
第四十二章 金殿阆苑帝王业：路易十四和凡尔赛宫 291
第四十三章 香粉艳妆绣屏中：女性化的洛可可风格 298
第四十四章 水中月、镜中花：洛可可风格与东方 305
第四十五章 古台斜阳，相逢依旧：新古典主义 312
第四十六章 寻祖归宗，端然成序：考古与体制化 319
第四十七章 驱动艺术的双驾马车：理性和感性 327
第四十八章 工业社会带来的乡愁：浪漫主义 I 335
第四十九章 天地自然带来的悲思：浪漫主义 II 342
第五十章 站在“现代”门槛之前：工艺美术运动和新艺术运动 350
第五十一章 “曲线归于上帝”：高迪的美学 357
第五十二章 “直线属于人类”：工业的美学 364
第五十三章 古典移向现代的第一步：现实主义 370
第五十四章 古典移向现代的第二步：马奈和印象派 377
第五十五章 日出轻雾转五色：印象派的贡献 383
第五十六章 金枝玉叶落红尘：印象派与时代 390
第五十七章 固定变随机，平衡变一隅：德加的贡献 397
第五十八章 颜色的秩序和抒情：修拉和惠斯勒 403
第五十九章 印象派之后的三英雄 I：塞尚 411
第六十章 印象派之后的三英雄 II：凡·高 418
现代艺术引言 439
当代艺术引言 561
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结 语 743
^ 收 起
王瑞芸，艺术史教授，中国艺术研究院研究员，杜尚研究专家。在中国艺术研究院学习期间，师从吴甲丰先生，专攻西方艺术史；后进入美国俄亥俄州凯斯西储大学，潜心研究西方艺术。著有《杜尚传》《西方当代艺术审美性十六讲》《美国美术史话》等，译有《杜尚访谈录》。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。
与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书zui da的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。
本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书zui da的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。
本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
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