口袋美术馆: 古希腊罗马艺术为什么重要？

　　引言 
　　石像：打破既定规则
　　青铜像：发现新可能
　　建筑雕塑：协调图案与故事
　　希腊绘画：创造空间感
　　古希腊后期雕塑：专注于技术革新
　　希腊绘画：捕捉视觉世界
　　罗马雕塑：基于务实主义的改造
　　罗马绘画：将艺术用于装饰
　　罗马帝国艺术：百花齐放
　　术语表 
　　大事年表 
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　　索引 
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　　著名艺术史专家，哈佛大学学士，哥伦比亚大学硕士和博士。
　　1971年搬至伦敦后，在大英博物馆教授艺术史并举办艺术讲座。除发表过大量学术文章外，她还为大众读者撰写了多部图书，包括《口袋美术馆：如果看画有方法》《古代艺术品中的神话形象》等，这些书被翻译成多种语言，再版数次，是艺术史研究领域的权威经典之作。

　　不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。
　　《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放
　　《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力
　　宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力
　　《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限
　　打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。遵循着“改变，出现问题，解决问题，然后再做另一个改变”的基本模式，他们大胆而直进地向石像、青铜像、绘画等领域出击，创造出了“对立平衡”“前缩透视”“失蜡法”等技法。最终，这些有说服力的解决方案和艺术理念，不但成为后世公认的典范，还将西方甚至全世界的艺术推向了ding峰，并产生持续至今的影响。