基础艺术史05：自画像

　　艺术家眼中的自己
　　格拉赫斯大师——摩西和燃烧的荆棘丛
　　菲利波·利皮修士——圣母加冕
　　阿尔布雷希特·丢勒——穿皮衣的自画像
　　乔尔乔内——扮成大卫的自画像
　　帕尔米贾尼诺——凸镜中的自画像
　　米开朗基罗——圣巴多罗买人皮自画像
　　卡拉瓦乔——持歌利亚首级的大卫
　　彼得·保罗·鲁本斯——忍冬花荫下
　　萨尔瓦多·罗萨——哲学
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　　著者简介[德]恩斯特·勒贝尔（Ernst Rebel）1976年毕业于慕尼黑艺术学院，学习绘画、平面设计和艺术教育。1979年，他前往慕尼黑大学继续学习艺术史、哲学和古典考古学，并获得艺术史博士学位。他于1992年起担任慕尼黑大学艺术史和艺术教育教授，曾出版大量有关印刷史、阿尔布雷希特·丢勒的艺术与生活以及艺术理论与教育的文献。编者简介[德]诺伯特·沃尔夫（Norbert Wolf）毕业于德国雷根斯堡大学与慕尼黑大学，学习艺术史、语言学和中世纪研究，并于1983年取得博士学位，曾在德国法兰克福大学、莱比锡大学、杜塞尔多夫大学、纽伦堡大学等多所大学学担任客座教授。他的其他经由塔森出版社出版的艺术史方面的书目还包括《恩斯特·路德维希·基西纳》《卡斯帕·大卫·弗雷德里希》《表现主义》《浪漫主义》《风景画》《象征主义》等。译者简介许逸帆，香港大学艺术史学士，伦敦大学亚非学院东亚艺术史与考古硕士，现于北京从事艺术与书籍相关工作。

　　“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。
　　本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期对“自我”和“个人图像”的表达。本书以理论和实例相结合的方式，不仅为读者呈现了不同时期的艺术形式和个人图像的变迁，还引导读者思考关于图像与真实的哲学概念。

　　艺术家眼中的自己
　　格拉赫斯大师——摩西和燃烧的荆棘丛
　　菲利波·利皮修士——圣母加冕
　　阿尔布雷希特·丢勒——穿皮衣的自画像
　　乔尔乔内——扮成大卫的自画像
　　帕尔米贾尼诺——凸镜中的自画像
　　米开朗基罗——圣巴多罗买人皮自画像
　　卡拉瓦乔——持歌利亚首级的大卫
　　彼得·保罗·鲁本斯——忍冬花荫下
　　萨尔瓦多·罗萨——哲学
　　尼古拉·普桑——自画像
　　大卫·贝利——有虚空象征物的自画像
　　迭戈·委拉斯凯兹——委拉斯凯兹与国王一家（宫娥）
　　伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因——扮成宙克西斯的自画像
　　罗莎尔巴·卡列拉——持妹妹乔凡娜画像的自画像
　　让-巴蒂斯特-西美翁·夏尔丹——戴遮光眼罩的自画像
　　弗朗西斯科·戈雅——工作室中的自画像
　　文森特·凡·高——耳朵绑绷带的自画像
　　爱德华·蒙克——持点燃香烟的自画像
　　詹姆斯·恩索尔——面具间的恩索尔
　　帕布罗·毕加索——持调色板的自画像
　　埃贡·席勒——黑陶瓶与张开的手指自画像
　　恩斯特·路德维希·基希纳——和模特一起的自画像
　　弗里达·卡罗——剪发自画像
　　费利克斯·纳什鲍姆——持犹太身份证的自画像
　　马克斯·贝克曼——黑衣自画像
　　迭戈·里维拉——自画像
　　萨尔瓦多·达利——达利，裸体，沉迷于思考五个原子化的常规物体，莱奥纳多的“丽达”幻化成加拉的面孔，突然从中出现
　　卢西安·弗洛伊德——有两个孩子的映像（自画像）
　　安迪·沃霍尔——自画像
　　弗朗西斯·培根——自画像
　　大卫·霍克尼——蓝吉他自画像
　　阿尔伯特·厄伦——持调色板的自画像
　　格哈德·里希特——德累斯顿宫廷礼拜堂
　　 
^ 收 起　　

　　著者简介[德]恩斯特·勒贝尔（Ernst Rebel）1976年毕业于慕尼黑艺术学院，学习绘画、平面设计和艺术教育。1979年，他前往慕尼黑大学继续学习艺术史、哲学和古典考古学，并获得艺术史博士学位。他于1992年起担任慕尼黑大学艺术史和艺术教育教授，曾出版大量有关印刷史、阿尔布雷希特·丢勒的艺术与生活以及艺术理论与教育的文献。编者简介[德]诺伯特·沃尔夫（Norbert Wolf）毕业于德国雷根斯堡大学与慕尼黑大学，学习艺术史、语言学和中世纪研究，并于1983年取得博士学位，曾在德国法兰克福大学、莱比锡大学、杜塞尔多夫大学、纽伦堡大学等多所大学学担任客座教授。他的其他经由塔森出版社出版的艺术史方面的书目还包括《恩斯特·路德维希·基西纳》《卡斯帕·大卫·弗雷德里希》《表现主义》《浪漫主义》《风景画》《象征主义》等。译者简介许逸帆，香港大学艺术史学士，伦敦大学亚非学院东亚艺术史与考古硕士，现于北京从事艺术与书籍相关工作。

　　“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。
　　本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期对“自我”和“个人图像”的表达。本书以理论和实例相结合的方式，不仅为读者呈现了不同时期的艺术形式和个人图像的变迁，还引导读者思考关于图像与真实的哲学概念。