浪漫一代：19世纪上半叶的西方音乐风格 《纽约时报》“年度值得关注图书”

　　前言 ／ 1
　　章　音乐与声音
　　声音的想象 ／ 9
　　浪漫音乐的悖论：不在场的旋律 ／ 16
　　古典与浪漫时代的踏板 ／ 22
　　构思与实现 ／ 37
　　音色与结构 ／ 49
　　第二章　断片
　　更新 ／ 53
　　作为浪漫形式的断片 ／ 60
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　　作者简介查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012），具有独创性的钢琴家，富有洞见的音乐著述家，芝加哥大学音乐与社会思想荣休教授。6岁进入茱莉亚音乐学院，11岁起师从李斯特的弟子莫里茨·罗森塔尔。后就读于普林斯顿大学，获得法语文学博士学位，同时开启了长达近六十年的职业钢琴演奏生涯。在音乐著述方面同样成就斐然，主要著作包括：《古典风格》（荣获“美国国家图书奖”）《阿诺尔德·勋伯格》《奏鸣曲形式》《埃利奥特·卡特的音乐语言》《意义的边界：三次非正式音乐讲座》《浪漫一代》《批评性娱乐：老音乐与新音乐》《贝多芬的钢琴奏鸣曲：简明指南》《钢琴笔记：钢琴家的世界》《音乐与情感》《自由与艺术：音乐与文学的随笔文论》。此外，罗森自1970年起担任《纽约书评》的撰稿人，长达四十余年。译者简介刘丹霓，音乐学博士，天津音乐学院音乐学系副教授。在上海音乐学院取得硕士和博士学位，主要研究方向为西方音乐史。出版译著包括《西方音乐史十讲》《音乐、艺术与观念》《浪…
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　　查尔斯·罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。

　　前言 ／ 1
　　章　音乐与声音
　　声音的想象 ／ 9
　　浪漫音乐的悖论：不在场的旋律 ／ 16
　　古典与浪漫时代的踏板 ／ 22
　　构思与实现 ／ 37
　　音色与结构 ／ 49
　　第二章　断片
　　更新 ／ 53
　　作为浪漫形式的断片 ／ 60
　　开放与封闭 ／ 64
　　语词与音乐 ／ 72
　　音乐语言的解放 ／ 81
　　实验性结尾与循环形式 ／ 92
　　废墟 ／ 107
　　无序 ／ 109
　　引用与记忆 ／ 113
　　缺席：被抑制的旋律 ／ 128
　　第三章　山岳与声乐套曲
　　号角 ／ 133
　　风景与音乐 ／ 142
　　风景与双重时间尺度 ／ 151
　　作为废墟的山岳 ／ 156
　　风景与记忆 ／ 163
　　音乐与记忆 ／ 175
　　风景与死亡：舒伯特 ／ 185
　　往昔的未竟之事 ／ 217
　　无词的声乐套曲 ／ 235
　　第四章　形式间奏
　　中音调性关系 ／ 253
　　四小节乐句 ／ 274
　　第五章　肖邦：对位与叙事形式
　　诗性灵感与写作技艺 ／ 297
　　对位与单线条 ／ 304
　　叙事形式：叙事曲 ／ 322
　　调式的变化 ／ 365
　　意大利歌剧与J. S. 巴赫 ／ 367
　　第六章　肖邦：炫技的转型
　　键盘练习曲 ／ 385
　　炫技与装饰（沙龙音乐？） ／ 410
　　病态的强度 ／ 425
　　第七章　肖邦：从微型体裁到崇高风格
　　民间音乐？ ／ 437
　　弹性速度 ／ 441
　　调式和声？ ／ 444
　　作为浪漫形式的玛祖卡 ／ 448
　　晚期玛祖卡 ／ 468
　　自由与传统 ／ 483
　　第八章　李斯特：论作为表演的创造
　　声名狼藉的伟大性 ／ 503
　　《洛雷莱》：影响的干扰 ／ 505
　　奏鸣曲：名望的干扰 ／ 512
　　浪漫钢琴音响的创意：练习曲 ／ 524
　　构思与实现 ／ 541
　　李斯特的多重面具 ／ 547
　　再创作：《彼特拉克十四行诗第104号》 ／ 553
　　作为唐璜的自画像 ／ 565
　　第九章　柏辽兹：摆脱中欧传统
　　盲目的崇拜者与背信弃义的批评家 ／ 579
　　传统与反常：固定乐思 ／ 584
　　和弦色彩与对位 ／ 588
　　长时段和声与对位节奏：“爱情场景” ／ 595
　　第十章　门德尔松与宗教刻奇的创造
　　精通贝多芬 ／ 609
　　转型古典主义 ／ 623
　　古典形式与现代感受 ／ 627
　　音乐厅里的宗教 ／ 631
　　第十一章　浪漫歌剧：政治、糟粕与高艺术
　　政治与情节剧 ／ 641
　　通俗艺术 ／ 645
　　贝利尼 ／ 651
　　迈耶贝尔 ／ 684
　　第十二章　舒曼：浪漫理想的成败
　　非理性 ／ 693
　　贝多芬与克拉拉·维克激发的灵感 ／ 708
　　E. T. A. 霍夫曼激发的灵感 ／ 719
　　错位 ／ 734
　　抒情的强度 ／ 740
　　失败与成就 ／ 751
　　人名与作品索引 ／ 763
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　　作者简介查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012），具有独创性的钢琴家，富有洞见的音乐著述家，芝加哥大学音乐与社会思想荣休教授。6岁进入茱莉亚音乐学院，11岁起师从李斯特的弟子莫里茨·罗森塔尔。后就读于普林斯顿大学，获得法语文学博士学位，同时开启了长达近六十年的职业钢琴演奏生涯。在音乐著述方面同样成就斐然，主要著作包括：《古典风格》（荣获“美国国家图书奖”）《阿诺尔德·勋伯格》《奏鸣曲形式》《埃利奥特·卡特的音乐语言》《意义的边界：三次非正式音乐讲座》《浪漫一代》《批评性娱乐：老音乐与新音乐》《贝多芬的钢琴奏鸣曲：简明指南》《钢琴笔记：钢琴家的世界》《音乐与情感》《自由与艺术：音乐与文学的随笔文论》。此外，罗森自1970年起担任《纽约书评》的撰稿人，长达四十余年。译者简介刘丹霓，音乐学博士，天津音乐学院音乐学系副教授。在上海音乐学院取得硕士和博士学位，主要研究方向为西方音乐史。出版译著包括《西方音乐史十讲》《音乐、艺术与观念》《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》《音乐批评的五种哲学视角》《绝对音乐观念》等。
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　　查尔斯·罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。