摄影 艺术以技术的名义诠释

　　第 1 部分 摄影史—见证历史的科学与艺术结晶
　　第 1 章 摄影史 13
　　摄影术的发明 14
　　达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 16
　　卡罗式摄影法：纸质照片 18
　　湿版摄影：高锐度及可复写 20
　　明胶乳剂、胶卷的雏形：属于大众的摄影 22
　　彩色摄影术 24
　　早期人像 26
　　早期旅行摄影 28
　　早期战地摄影 30
　　早期摄影中的时间和运动 32
　　作为记录的摄影 34
　　摄影术及社会变迁 36
　　新闻摄影 38
　　19世纪：作为艺术的摄影 42
　　画意摄影及摄影分离派 44
　　艺术领域的纯粹派摄影 46
　　新视野的探索 48
　　20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 50
　　20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 52
　　彩色摄影的再次到来 54
　　数码摄影成为主流 56
　　当代摄影画廊 58
　　第 2 部分 欣赏照片—摄影的美学注视与解构方式
　　第 2 章 欣赏照片 87
　　基础选择 88
　　内容 88
　　为拍摄对象设定画框 90
　　背景 92
　　基础设计 94
　　点和线条 94
　　图形、图案 96
　　强调、平衡 98
　　更多的选择 100
　　清晰度对比 100
　　亮暗对比 102
　　拍摄对象置于画框内 104
　　透视及视点 106
　　欣赏并讨论 108
　　将作品展示给编辑和他人 110
　　第3 部分 认识摄影—相机、镜头、光的艺术
　　第3 章 基础知识 117
　　相机的基本介绍 118
　　相机的调整方式 119
　　对焦和曝光设置 120
　　拍出你的照片 122
　　你要拍摄什么 124
　　一些基本规则 124
　　人像摄影入门 125
　　风光摄影入门 128
　　第4章 相机 131
　　相机的基本控制 132
　　快门 134
　　快门和光线 134
　　快门和动态 138
　　在静止的照片中表现出动态 140
　　光圈 142
　　光圈和光线 142
　　光圈和景深 144
　　快门和光圈配合使用 146
　　选择相机 148
　　数码相机 149
　　胶片相机 151
　　保持相机的稳定 154
　　第5 章 镜头 157
　　从针孔到镜头 158
　　镜头焦距 160
　　标准焦距 162
　　长焦距 164
　　短焦距 166
　　变焦镜头 168
　　特殊用途镜头 170
　　为镜头对焦距 172
　　手动对焦 172
　　自动对焦 174
　　焦点与景深 176
　　控制景深 178
　　区域对焦 180
　　超焦距对焦 181
　　透视 182
　　镜头购买指南 184
　　更好地使用你的相机和镜头 186
　　工作中的摄影师 188
　　艺术摄影师 亚历克·索思 188
　　第6 章 曝光与传感器 191
　　曝光的基础知识 192
　　等效曝光 192
　　测光表是如何工作的 194
　　相机内置测光系统 196
　　自动曝光 197
　　如何测光 198
　　场景平均色调的整体读取 198
　　使用不同类型的测光表 200
　　为高对比度场景测光 201
　　特殊色调曝光和包围式曝光 203
　　难以测光的场景 205
　　直方图 208
　　测量一张数码照片 208
　　三个色彩直方图 209
　　曝光宽容度和动态范围 211
　　曝光可以有多大区别 211
　　对光线的反应 214
　　银和像素 214
　　使用滤镜 216
　　可见光的拓展 220
　　红外图像 220
　　曝光的应用 222
　　工作中的摄影师 223
　　广告摄影师 克林特·克莱门斯 223
　　第7 章 光线与色彩 227
　　色彩：增色或减色 228
　　彩色照片：三重图层 230
　　色彩特征 232
　　色彩平衡 234
　　日间色彩变化 234
　　色温 236
　　校色 238
　　混合光 238
　　色彩模式与色域 240
　　色彩管理 242
　　用胶片调整色彩 244
　　用滤镜平衡色彩 244
　　工作中的摄影师 247
　　运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 247
　　第8章 用光 251
　　光源方向 252
　　光的漫射程度：从硬光到柔光 256
　　可用光—室外 259
　　可用光—室内 260
　　人造光 261
　　灯具和其他照明设备 261
　　人造光的属性 262
　　主光：首要光源 264
　　辅助光：照亮阴影 266
　　闪光灯照明 268
　　闪光设备 269
　　闪光灯技术基础 270
　　手动闪光灯曝光 273
　　自动闪光灯曝光 275
　　闪光灯补光：照亮阴影 277
　　控制背景亮度 280
　　人像用光入门 282
　　多灯人像用光 284
　　有纹理的拍摄对象用光 286
　　反光的拍摄对象用光 288
　　透明的拍摄对象用光 290
　　利用光线 291
　　工作中的摄影师 292
　　舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 292
　　第4部分 摄影在胶片年代—大画幅相机、胶片、冲印、暗房
　　第9 章 冲印负片 297
　　胶片的选择与使用 298
　　胶片和传感器的感光度 300
　　感光度ISO 300
　　颗粒与噪点 302
　　如何处理黑白胶卷 304
　　需要的设备和用品 304
　　处理化学药品 305
　　化学药品的安全 306
　　分步处理黑白胶卷 309
　　胶片处理如何影响照片 316
　　曝光和显影：不足、正常、过度 319
　　第 10 章 暗房冲印 323
　　黑白冲印 324
　　冲印的器材 324
　　放大器 328
　　印刷纸 332
　　循序渐进地制作一张黑白冲印照片 336
　　相版：一次成像 336
　　放大图像 338
　　冲印照片的试验片 340
　　从试验片到最终的成片 341
　　使黑白照片显影 342
　　评估照片的密度和对比度 346
　　控制对比度 350
　　分级和可调节对比度印刷纸 350
　　遮光和加光 353
　　使用描点法去除照片上的细微缺陷 356
　　存档冲印法—最长的保存时间 358
　　调色和其他效果 360
　　使用底片进行彩色冲印 364
　　需要的器械和材料 364
　　对试验片进行曝光 365
　　判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 367
　　第 11 章 大画幅相机 371
　　大画幅相机的内部构造 372
　　分区曝光法 374
　　大画幅相机的移轴功能 376
　　升降 377
　　移位 379
　　倾斜 382
　　摇摆 385
　　大画幅相机控制照片 387
　　控制焦平面 388
　　控制角度 390
　　需要用到的器材 392
　　操作步骤 393
　　装填、冲洗散页胶片 394
　　第5 部分 摄影在数字年代—数字暗房、图像编辑、文件管理、数码打印
　　第 12 章 进入数字暗房 399
　　硬件和软件 400
　　概述 400
　　捕捉细节 402
　　分辨率和像素深度 402
　　照片存档 404
　　文件格式 404
　　色彩通道 408
　　彩色的还是黑白的 408
　　导入图像 410
　　从相机下载、扫描 410
　　进行一次扫描 411
　　建立工作流程 413
　　工作流程应用程序 414
　　第 13 章 图像编辑 417
　　数码后期处理：入门指南 418
　　软件的选择 418
　　你的工作区域和工具 420
　　图像编辑的工作流程 422
　　循序渐进 422
　　调整形状 425
　　裁切和旋转 425
　　调整颜色和色调 428
　　以不同的方式 428
　　使用色阶 429
　　曲线 431
　　调整全部或部分图像 434
　　选择工具 434
　　使用图层 435
　　其他编辑命令 436
　　高动态范围 436
　　特效滤镜 437
　　锐化 439
　　修正 440
　　合成 442
　　工作中的摄影师 444
　　修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 444
　　第 14 章 数码打印 447
　　打印机和打印 448
　　选择打印机 448
　　驱动和光栅图像处理器 449
　　配置和样稿 451
　　纸张和油墨 452
　　全景照片 454
　　打印黑白照片 456
　　展示你的作品 458
　　因特网—画廊和资源 458
　　道德伦理：你能走多远 460
　　第 15 章 整理、存储及展示照片 463
　　图像的存储 464
　　图像大小 464
　　元数据：描述文件的数据 466
　　照片整理软件 468
　　数码图像存档 470
　　胶片及照片的存档 472
　　装裱照片 474
　　设备及所需器材 475
　　干裱 476
　　裁切框边 480
　　装框及保护罩 482
　　第6 部分 问题排除
　　发现问题及解决方案 486

　　作者介绍
　　芭芭拉·伦敦 | Barbara London
　　纽约现代艺术博物馆（MoMA）副馆长，摄影与影像部主任。纽约现代艺术博物馆是引导世界现代艺术潮流的美术馆。
　　约翰·厄普顿 | John Upton
　　自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963 年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4 次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988 年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
　　吉姆·斯通 | Jim Stone
　　美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
　　译者介绍
　　陈欣钢
　　中国传媒大学新闻传播学部副教授、硕士生导师、电视摄影教研室主任，复旦大学新闻学院博士，美国南加州大学安嫩伯格新闻传播学院访问学者。主讲本科及研究生课程“节目类型学”“电视摄影”“Non-Fiction Television”。主要社会兼职有：美国广播电视教育学会（BEA）会员及中国代表、高等教育学会广播电视与新媒体研究会副秘书长。创作的电视作品包括公益广告《不让一个孩子失学》、纪录片《南水北调中线渠首纪实》，科学研究聚焦视觉传播和新闻社会学等领域，出版专著《医疗改革的媒介镜像——中国“新医改”的新闻话语生产研究》。

　　本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影师的珍贵的传世名作。
　　本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
　　本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各专业院校作为教材使用。