凤凰文库艺术理论研究系列-绘画与眼泪

　　中文版序言 
　　前言 
　　第一章 只因色彩,潸然泪下 
　　第二章 因无人理解而哭 
　　第三章 因鲜艳的彩色波浪而哭 
　　第四章 因遭受“雷击”般的震撼而哭 
　　第五章 因灰绿的树叶而哭 
　　第六章 无泪的象牙塔 
　　第七章 为死去的鸟儿流下虚假的泪 
　　第八章 哭,因时间流逝 
　　第九章 与圣母玛利亚一同啜泣 
　　第十章 向上帝哭泣 
　　第十一章 在孤寂的群山中落泪第十二章 为信仰之海的空寂而哭 
　　结 语:如何欣赏,甚至被感动 
　　附 录:32封来信 

　　詹姆斯•埃尔金斯，美国芝加哥美术学院美术史论与批评系主任、爱尔兰科克大学学院美术史系主任，著有《绘画与泪水》、《身体的图像：痛苦与变形》、《图像之域》、《何为绘画》、《透视诗学》、《对象的反视：论看的本质》、《我们的图像为什么会令人迷惑不解？》《为什么艺术是不能教的？》《批评怎么了？》《艺术的种种故事》《视觉研究：一种怀疑性的导论》以及《视觉品味——如何用你的眼睛》等。

　　《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。
　　大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。
　　这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。