（当代学术棱镜译丛）艺术批评入门：历史、策略与声音

　　目录
　　001/前言
　　001/导言
　　001/什么是艺术批评?
　　004/寻找标准之特征
　　006/艺术批评及相关活动的区别与重叠
　　010/艺术批评在更大的批评领域中的地位
　　014/艺术批评何用之有?
　　018/批评的影响与合法性
　　021/批评家与责任
　　025/谁是艺术批评家?
　　029/小结
　　032/第一章 艺术批评的历史
　　032/一种文体的诞生
　　035/早期艺术批评之声
　　041/狄德罗与审查制度的幽灵
　　042/18世纪后期的英国艺术批评
　　044/政治性抨击
　　046/浪漫主义与新古典主义
　　049/英国艺术批评：哈兹利特和拉斯金
　　054/法国现代主义的发展
　　061/形式主义批评的兴起
　　065/20世纪早期的巴黎
　　068/两次世界大战之间的欧洲批评
　　070/美国批评的崛起
　　077/抽象表现主义与哈罗德·罗森伯格
　　081/《艺术新闻》和诗人批评家
　　084/克莱门特·格林伯格和形式主义的回归
　　087/20世纪60年代的形式主义和《艺术论坛》
　　090/形式主义的新兴替代
　　093/重返政治
　　096/早期女性主义批评
　　099/新马克思主义和《十月》
　　103/20世纪80年代与文化战争
　　107/节日主义、全球主义和制度批评
　　111/2000年以来的艺术批评
　　116/小结
　　118/第二章 描述与情境
　　118/有关描述的一般性问题
　　118/描述的行为及其目的
　　120/描述的策略
　　123/内部和外部证据
　　126/内部证据：中介要素与形式要素
　　131/内部证据:主题与内容
　　134/外部证据:标题、价格、材料和意图
　　140/外部证据:艺术家的经历、类别和历史背景
　　143/外部证据：物理环境与群体反应
　　146/外部证据:个体的反应
　　148/描述的复杂性
　　148/唤起式的描述
　　151/用语言表达视觉的困难
　　154/解释性描述
　　156/描述不当的代价
　　157/小结
　　161/第三章 解释与分析
　　161/涉及解释的一般问题
　　161/描述和解释的联系与区别
　　165/作为检索与修正的批评
　　167/判断性解释
　　169/对于解释的反对与支持
　　171/解释与意图
　　175/解释的内部与外部证据
　　175/图像解释
　　177/形式分析
　　178/现象学解释
　　180/外部证据的地位
　　181/传记式解读
　　184/历史性解读：时代精神
　　186/历史性解读：文化语境
　　189/批判理论与系统阐释
　　190/精神分析解读
　　194/女性主义解读
　　198/马克思主义解读
　　203/结构主义和符号学解读
　　206/后结构主义解读
　　209/小结
　　215/第四章 判断与评价
　　215/判断在批评中的地位
　　216/不断转变的判断认知
　　219/休谟和康德的贡献
　　222/对康德的挑战和修正
　　226/对普遍标准和个人标准的一些论述
　　229/普遍标准的早期例证
　　232/19世纪批评标准的变化
　　235/独创性和表现力成为普遍的标准
　　237/20世纪初期的标准
　　241/标准使用中的最新变化
　　245/判断的形式与相关问题
　　246/肯定性判断
　　249/否定性判断
　　257/判断的复杂性
　　262/小结
　　265/第五章 个人批评文体:语气和风格
　　265/影响批评的外部因素
　　266/最后期限
　　268/字数和篇幅限制
　　269/语境因素
　　272/受众因素
　　275/体制化的意识形态
　　278/语气、风格及相关外部因素
　　281/语气的生成:词语选择
　　284/语气的形成:人称
　　289/语气的形成:标点符号
　　290/语气的形成:时态
　　291/语气的形成:句法和句子结构
　　293/语气的形成:其他策略
　　295/语气之争
　　295/艺术批评的语气是否应与主题相吻合?
　　297/艺术批评应该有多清晰?
　　300/小结
　　304/结语
　　307/选段
　　307/德尼·狄德罗：《1765年至1767年沙龙汇编》选段
　　327/夏尔·皮埃尔·波德莱尔：《1846年沙龙》选段
　　344/约翰·拉斯金：《结论：现代艺术与现代批评》(1843)
　　353/纪尧姆·阿波利奈尔：关于毕加索的两篇文章(1905)
　　357 /罗亚尔·科蒂索斯：《后印象派幻觉》(1913)
　　361/哈罗德·罗森伯格：《美国行动派画家》(1952)
　　370/列奥·施坦伯格：《每月回顾》(1956)
　　376/希尔顿·克雷默：《美国绘画批评家》(1959)
　　384/克莱门特·格林伯格：《现代主义绘画》(1960)
　　392/迈克尔·弗雷德：《艺术与物性》(1967)
　　410/露西·利帕德：《女性艺术家运动——下一步怎么办？》(1975)
　　414/《十月》编辑部：《关于〈十月〉》(1976)
　　417/苏西·加布里克：《超越矩形，跳出框架》(1995)
　　427/詹姆斯·埃尔金斯：《艺术批评怎么了？》节选(2003)
　　440/术语表
　　472/参考文献
　　501/索引

　　关于作者克尔·休斯顿  马里兰艺术学院艺术史、艺术理论与批评教授，教授艺术史、古代艺术等课程。 关于译者张燕楠   东北大学艺术学院教师。

　　本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。
　　本书为《当代学术棱镜译丛·视觉文化与艺术史系列》中的一本。
　　《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过“棱镜”便分解成光谱，丛书以“棱镜”为名，意在通过所选篇什，折射出国外知识界的历史面貌和当代进展。丛书下设25个子系列，涉及哲学、社会学、文学理论、艺术理论、媒介研究等诸领域，囊括了众多域外著名学者的代表作、新作，如让·鲍德里亚的《消费社会》、居伊·德波的《景观社会》、海登·怀特的《叙事的虚构性》、C. 赖特·米尔斯的《白领》、迈耶·夏皮罗的《绘画中的世界观》等，旨在通过译介实现“他山之石，可以攻玉”的目标。