摄影入门实用教程
第1章 什么样的照片是好照片
好照片的标准 2
主体突出 2
曝光正确 3
构图优美 4
主题明确 5
练就一双发现美的慧眼 6
摄影，应该怎么学 7
掌握摄影器材及最基本的拍摄理论 7
掌握摄影理论 8
磨炼技术和感觉 8
第2章 第一次用相机就上手
保证足够的电量与存储空间 10
检查电池电量级别 10
检查存储卡剩余空间 10
拍摄三部曲——拍前思考 11
用什么拍摄模式？ 11
用什么测光模式？测光位置在哪里？ 12
用什么形式的构图？ 12
光圈、快门、感光度应该怎样设定？ 12
希望什么位置是清晰的？对焦点应该在哪里？ 12
希望照片是什么色调？白平衡模式用哪种？ 12
希望照片偏暗还是亮？是否要设置曝光补偿？ 12
拍摄三部曲——拍中确保 13
确保相机的稳定性 13
半按快门确保对焦、测光准确 13
移动相机调整构图 14
全按快门完成拍摄 14
拍摄三部曲——拍后确认 15
检查照片的直方图 15
检查照片的焦点 17
对照片进行后期处理 17
第3章 不可不懂的曝光三要素
从一张照片看曝光三要素的重要性 19
光圈——控制光线进入量 20
认识光圈及表现形式 20
光圈对曝光的影响 21
光圈对景深的影响 22
快门速度——控制快门开启时长 23
快门与快门速度的含义 23
快门速度的表示方法 24
快门速度对画面动感的影响 25
快门速度对曝光的影响 26
感光度——调整感光元件对光线的敏感度 27
感光度的设置方法 27
感光度对曝光结果的影响 28
感光度与画质的关系 29
感光度的设置原则 30
第4章 用好曝光组合是成功的一半
从自动挡开始也无妨 32
使用场景模式针对不同环境进行快拍 32
控制背景虚化用Av/A（光圈优先）挡 33
定格瞬间动作用Tv/S（快门优先）挡 34
匆忙抓拍用P（程序自动）挡 35
自由控制曝光用M（全手动）挡 36
全手动曝光模式的优点 36
判断曝光状况的方法 37
拍出光线轨迹用B门 38
第5章 掌握画面的动静、虚实
对焦的概念 40
自动对焦与手动对焦 40
对焦点的概念 41
根据拍摄题材选用自动对焦模式 42
拍摄静止对象选择单次自动对焦 42
拍摄运动的对象选择连续自动对焦 43
拍摄动静不定的对象选择智能自动对焦 43
驱动模式与对焦功能的搭配使用 44
单拍模式 44
连拍模式 45
自拍模式 46
遥控模式 47
对焦与景深 48
对焦位置与景深 49
影响景深的三要素 50
光圈 50
焦距 51
物距 52
第6章 拍出好照片必学的曝光理论
测光模式——曝光的总控制台 55
评价/多重测光模式 56
中央重点平均/中心测光模式 57
点测光模式 58
局部测光模式 59
强光测光模式 60
整个屏幕平均测光模式 60
掌握常用的测光技巧让画面曝光精确 61
曝光补偿——实现个性化画面的撒手锏 63
曝光补偿的概念 63
调整曝光补偿的方法 64
判断曝光补偿的方向 65
判断曝光补偿量 65
正确理解曝光补偿 66
利用曝光锁定功能锁定曝光 67
包围曝光——实现多拍优选 68
什么是包围曝光 68
怎样结合曝光补偿使用 69
第7章 拍摄事半功倍的菜单设置
开启提示音——确认合焦成功的关键 71
未装存储卡释放快门功能——避免白劳动 72
显示网格线——辅助新手构图 73
设置自动关闭电源——节省电池电量 74
设置色彩空间——应用不同印刷用途 75
设置RAW格式——给后期留空间 76
设置照片风格——让照片更精彩 77
设置降噪参数——让照片更纯净 78
高ISO感光度降噪功能——去除照片的噪点保证画质 78
长时间曝光降噪——去除长曝光画面的噪点 79
拒绝死黑与过曝 80
动态范围优化/自动亮度优化——提升暗调照片质量 80
高光色调优先——优化照片高光细节 81
自定义控制按钮——更个性化地控制相机 82
恢复出厂设置菜单 83
第8章 不可不知的摄影器材基本知识
搞懂焦距的含义 85
了解焦距对视角、画面效果的影响 86
了解不同焦段镜头的特点 87
了解定焦镜头与变焦镜头的优劣 91
偏振镜 92
中灰渐变镜 93
存储卡 94
全面认识不同类型的SD存储卡 94
SDHC型SD卡 94
存储卡上的与标识是什么意思 94
SDXC型SD卡 94
脚架 95
第9章 你的构图你做主
理解并学会突出主体 97
主体的概念与作用 97
主体的处理方法 98
利用主体画龙点睛 98
理解并掌握陪体处理方法 99
陪体的概念 99
陪体的作用 99
陪体的处理方法 100
什么是画面的环境 101
画面中点的作用及塑造方法 102
摄影构图中点的塑造 102
摄影构图中点的经营 103
单一背景上颜色鲜明的点使画面明了 104
颜色丰富的散点 104
画面中线的作用及塑造方法 105
线条的三大作用 105
线条的两种类型 107
寻找线条的六种方法 108
三种不同线条样式的情感内涵 111
摄影构图中的面 113
摄影构图中点、线、面的综合运用 114
点与面 114
线与面 114
点、线与面 115
点与线的位置对画面的影响 116
点的位置对画面的影响 116
线条的位置对画面的影响 117
点、线位置在实战中的运用 118
灵活选择拍摄角度 119
正面拍摄讲故事 119
斜侧面拍摄表现立体感 119
侧面拍摄重在轮廓 120
背面拍摄显内涵 120
是该离近点还是离远点拍 121
善于展现气势的远景 121
完整展现全貌的全景 122
最常用的中景 122
强调画面感染力的近景 123
展现局部美的特写 123
一张图认识五种景别 124
15种必须要掌握的构图法则 125
黄金分割——核心构图法则 125
三分线——自然稳定的构图 127
水平线——宽阔稳定的构图 127
垂直线——高大灵活的构图 128
斜线——活力无限的构图 128
曲线——优美柔和的构图 128
对角线——强调方向的构图 128
放射线——发散式构图 129
框架——更好地突出主体 129
对称——相互呼应的构图 129
透视牵引——增强空间的构图 129
散点——随意自然的构图 130
正三角形——稳重具力度感 130
紧凑——突出主体的构图 130
倒三角形——不稳定的动态感 130
构图的核心原则——去同求异 131
什么是去同求异 131
从线条的形状角度把握去同求异 131
利用去同求异考虑线条的疏密、分布 132
按去同求异原则排布大小不同对象 132
摄影中视觉流程规划的方法 133
什么是视觉流程 133
照片焦点与视觉流程的关系 134
元素间隔对视觉引导的作用 134
元素形态对视觉流程的引导作用 135
利用虚线作为视线引导构图 135
构图中的均衡与视觉力量 136
均衡的优缺点 136
构图元素的视觉力量 137
不同元素的视觉重量 138
残缺构图与完整构图 139
构图中的张力 140
视觉张力的由来 140
画幅形成的视觉张力 140
构图形式视觉张力 141
元素在不同位置形成的张力 141
画面中不同线条形成的张力 142
在无序中寻找有序 143
脱离物体的属性 143
抽取图形元素方法 143
第10章 摄影的生命之光
依据光线性质表现不同风格的画面 145
用硬光表现有力度的画面 145
用软光表现唯美画面 145
依据不同光线的方向特点进行拍摄 146
顺光场景清晰明亮 146
侧光适合表现质感 146
前侧光立体感很强 147
逆光表现物体轮廓 148
侧逆光使画面明暗层次更丰富 149
顶光突出物体立体感 149
光比的概念与运用 150
不同天气状况的光线特点 151
阴天的柔和光线 151
多云时的厚重光线 151
晴天硬朗的直射光线 152
雾天的漫射光线 152
第11章 用色彩为照片注入生命
什么是色相 154
什么是饱和度 154
什么是明度 155
什么是色温 156
感知色彩的温度 157
温馨、热烈的暖调 157
清新、凝重的冷调 157
色彩的邻里关系 158
让画面更有冲击力的对比色 158
让画面表现和谐美的相邻色 159
这样用色更出彩 160
保持简单 160
大胆碰撞色 161
和谐统一 162
白平衡与色彩的关系 163
用好预设白平衡 164
手调色温让画面色彩更符合理想 165
白平衡偏移获得个性色彩 166
白平衡包围获得不同色调 167
影响色彩的因素 168
光源 168
环境 168
曝光时间 169
光线与色彩产生的色调 170
清新、自然的高影调画面 170
平实、中性的中间调画面 171
凝重、神秘的低调画面 172
好照片的标准 2
主体突出 2
曝光正确 3
构图优美 4
主题明确 5
练就一双发现美的慧眼 6
摄影，应该怎么学 7
掌握摄影器材及最基本的拍摄理论 7
掌握摄影理论 8
磨炼技术和感觉 8
第2章 第一次用相机就上手
保证足够的电量与存储空间 10
检查电池电量级别 10
检查存储卡剩余空间 10
拍摄三部曲——拍前思考 11
用什么拍摄模式？ 11
用什么测光模式？测光位置在哪里？ 12
用什么形式的构图？ 12
光圈、快门、感光度应该怎样设定？ 12
希望什么位置是清晰的？对焦点应该在哪里？ 12
希望照片是什么色调？白平衡模式用哪种？ 12
希望照片偏暗还是亮？是否要设置曝光补偿？ 12
拍摄三部曲——拍中确保 13
确保相机的稳定性 13
半按快门确保对焦、测光准确 13
移动相机调整构图 14
全按快门完成拍摄 14
拍摄三部曲——拍后确认 15
检查照片的直方图 15
检查照片的焦点 17
对照片进行后期处理 17
第3章 不可不懂的曝光三要素
从一张照片看曝光三要素的重要性 19
光圈——控制光线进入量 20
认识光圈及表现形式 20
光圈对曝光的影响 21
光圈对景深的影响 22
快门速度——控制快门开启时长 23
快门与快门速度的含义 23
快门速度的表示方法 24
快门速度对画面动感的影响 25
快门速度对曝光的影响 26
感光度——调整感光元件对光线的敏感度 27
感光度的设置方法 27
感光度对曝光结果的影响 28
感光度与画质的关系 29
感光度的设置原则 30
第4章 用好曝光组合是成功的一半
从自动挡开始也无妨 32
使用场景模式针对不同环境进行快拍 32
控制背景虚化用Av/A（光圈优先）挡 33
定格瞬间动作用Tv/S（快门优先）挡 34
匆忙抓拍用P（程序自动）挡 35
自由控制曝光用M（全手动）挡 36
全手动曝光模式的优点 36
判断曝光状况的方法 37
拍出光线轨迹用B门 38
第5章 掌握画面的动静、虚实
对焦的概念 40
自动对焦与手动对焦 40
对焦点的概念 41
根据拍摄题材选用自动对焦模式 42
拍摄静止对象选择单次自动对焦 42
拍摄运动的对象选择连续自动对焦 43
拍摄动静不定的对象选择智能自动对焦 43
驱动模式与对焦功能的搭配使用 44
单拍模式 44
连拍模式 45
自拍模式 46
遥控模式 47
对焦与景深 48
对焦位置与景深 49
影响景深的三要素 50
光圈 50
焦距 51
物距 52
第6章 拍出好照片必学的曝光理论
测光模式——曝光的总控制台 55
评价/多重测光模式 56
中央重点平均/中心测光模式 57
点测光模式 58
局部测光模式 59
强光测光模式 60
整个屏幕平均测光模式 60
掌握常用的测光技巧让画面曝光精确 61
曝光补偿——实现个性化画面的撒手锏 63
曝光补偿的概念 63
调整曝光补偿的方法 64
判断曝光补偿的方向 65
判断曝光补偿量 65
正确理解曝光补偿 66
利用曝光锁定功能锁定曝光 67
包围曝光——实现多拍优选 68
什么是包围曝光 68
怎样结合曝光补偿使用 69
第7章 拍摄事半功倍的菜单设置
开启提示音——确认合焦成功的关键 71
未装存储卡释放快门功能——避免白劳动 72
显示网格线——辅助新手构图 73
设置自动关闭电源——节省电池电量 74
设置色彩空间——应用不同印刷用途 75
设置RAW格式——给后期留空间 76
设置照片风格——让照片更精彩 77
设置降噪参数——让照片更纯净 78
高ISO感光度降噪功能——去除照片的噪点保证画质 78
长时间曝光降噪——去除长曝光画面的噪点 79
拒绝死黑与过曝 80
动态范围优化/自动亮度优化——提升暗调照片质量 80
高光色调优先——优化照片高光细节 81
自定义控制按钮——更个性化地控制相机 82
恢复出厂设置菜单 83
第8章 不可不知的摄影器材基本知识
搞懂焦距的含义 85
了解焦距对视角、画面效果的影响 86
了解不同焦段镜头的特点 87
了解定焦镜头与变焦镜头的优劣 91
偏振镜 92
中灰渐变镜 93
存储卡 94
全面认识不同类型的SD存储卡 94
SDHC型SD卡 94
存储卡上的与标识是什么意思 94
SDXC型SD卡 94
脚架 95
第9章 你的构图你做主
理解并学会突出主体 97
主体的概念与作用 97
主体的处理方法 98
利用主体画龙点睛 98
理解并掌握陪体处理方法 99
陪体的概念 99
陪体的作用 99
陪体的处理方法 100
什么是画面的环境 101
画面中点的作用及塑造方法 102
摄影构图中点的塑造 102
摄影构图中点的经营 103
单一背景上颜色鲜明的点使画面明了 104
颜色丰富的散点 104
画面中线的作用及塑造方法 105
线条的三大作用 105
线条的两种类型 107
寻找线条的六种方法 108
三种不同线条样式的情感内涵 111
摄影构图中的面 113
摄影构图中点、线、面的综合运用 114
点与面 114
线与面 114
点、线与面 115
点与线的位置对画面的影响 116
点的位置对画面的影响 116
线条的位置对画面的影响 117
点、线位置在实战中的运用 118
灵活选择拍摄角度 119
正面拍摄讲故事 119
斜侧面拍摄表现立体感 119
侧面拍摄重在轮廓 120
背面拍摄显内涵 120
是该离近点还是离远点拍 121
善于展现气势的远景 121
完整展现全貌的全景 122
最常用的中景 122
强调画面感染力的近景 123
展现局部美的特写 123
一张图认识五种景别 124
15种必须要掌握的构图法则 125
黄金分割——核心构图法则 125
三分线——自然稳定的构图 127
水平线——宽阔稳定的构图 127
垂直线——高大灵活的构图 128
斜线——活力无限的构图 128
曲线——优美柔和的构图 128
对角线——强调方向的构图 128
放射线——发散式构图 129
框架——更好地突出主体 129
对称——相互呼应的构图 129
透视牵引——增强空间的构图 129
散点——随意自然的构图 130
正三角形——稳重具力度感 130
紧凑——突出主体的构图 130
倒三角形——不稳定的动态感 130
构图的核心原则——去同求异 131
什么是去同求异 131
从线条的形状角度把握去同求异 131
利用去同求异考虑线条的疏密、分布 132
按去同求异原则排布大小不同对象 132
摄影中视觉流程规划的方法 133
什么是视觉流程 133
照片焦点与视觉流程的关系 134
元素间隔对视觉引导的作用 134
元素形态对视觉流程的引导作用 135
利用虚线作为视线引导构图 135
构图中的均衡与视觉力量 136
均衡的优缺点 136
构图元素的视觉力量 137
不同元素的视觉重量 138
残缺构图与完整构图 139
构图中的张力 140
视觉张力的由来 140
画幅形成的视觉张力 140
构图形式视觉张力 141
元素在不同位置形成的张力 141
画面中不同线条形成的张力 142
在无序中寻找有序 143
脱离物体的属性 143
抽取图形元素方法 143
第10章 摄影的生命之光
依据光线性质表现不同风格的画面 145
用硬光表现有力度的画面 145
用软光表现唯美画面 145
依据不同光线的方向特点进行拍摄 146
顺光场景清晰明亮 146
侧光适合表现质感 146
前侧光立体感很强 147
逆光表现物体轮廓 148
侧逆光使画面明暗层次更丰富 149
顶光突出物体立体感 149
光比的概念与运用 150
不同天气状况的光线特点 151
阴天的柔和光线 151
多云时的厚重光线 151
晴天硬朗的直射光线 152
雾天的漫射光线 152
第11章 用色彩为照片注入生命
什么是色相 154
什么是饱和度 154
什么是明度 155
什么是色温 156
感知色彩的温度 157
温馨、热烈的暖调 157
清新、凝重的冷调 157
色彩的邻里关系 158
让画面更有冲击力的对比色 158
让画面表现和谐美的相邻色 159
这样用色更出彩 160
保持简单 160
大胆碰撞色 161
和谐统一 162
白平衡与色彩的关系 163
用好预设白平衡 164
手调色温让画面色彩更符合理想 165
白平衡偏移获得个性色彩 166
白平衡包围获得不同色调 167
影响色彩的因素 168
光源 168
环境 168
曝光时间 169
光线与色彩产生的色调 170
清新、自然的高影调画面 170
平实、中性的中间调画面 171
凝重、神秘的低调画面 172
雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，畅销摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。
本书内容涵盖摄影理论、相机菜单功能、附件使用、构图、用光与色彩等摄影知识。着重讲解了光圈、快门速度、白平衡、测光模式、对焦模式、曝光模式、曝光补偿等必须要掌握的摄影知识点，还详细讲解了构图、用光、色彩的理论与使用技巧。为了补充正文中未涉及的知识点，本书附赠讲解人像、风光、建筑、花卉实拍技巧的电子书，与本书内容形成完整的学习体系，相信读者学习完所有内容后，定能上手相机并熟练拍好各类摄影题材。本书内容简练、通俗易懂，阅读和学习方式灵活，对摄影入门读者有较强的指导作用。
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