超实用鉴赏力：西方美术怎么看（一本实用的美术鉴赏攻略。）

　　前  言  为什么大家都在学习欣赏西方美术？
　　第一章  从了解西方美术史开始
　　西方美术的核心在于“革命”
　　摆脱上帝——文艺复兴
　　市民社会与故事性的诞生——巴洛克
　　“艺术＝美”的终结——现实主义
　　摆脱绝对权威——印象派
　　色彩的情感表现——野兽派
　　造型的革命——立体主义
　　内心层面的探求——表现主义
　　从主题独立，不再有特定描绘对象——抽象绘画的开端
　　没有规则的规则——巴黎画派
　　否定既有艺术——达达主义
　　“潜意识”的表现——超现实主义
　　激情化的表达——多样化的抽象绘画
　　对大众消费社会的批判——波普艺术
　　第二章  从文艺复兴到印象派
　　文艺复兴
　　《雅典学院》 拉斐尔·桑西
　　《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇
　　《最后的审判》 米开朗琪罗
　　巴洛克
　　《倒牛奶的女仆》 约翰内斯·维米尔
　　现实主义
　　《世界的起源》 古斯塔夫·库尔贝
　　《奥林匹亚》 爱德华·马奈
　　印象派
　　《日出·印象》 克劳德·莫奈
　　《向日葵》 文森特·凡·高
　　《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》 保罗·高更
　　《圣维克图瓦山》 保罗·塞尚
　　第三章  从野兽派到波普艺术
　　野兽派
　　《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》 亨利·马蒂斯
　　立体主义
　　《亚维农少女》 巴勃罗·毕加索
　　表现主义
　　《呐喊》 爱德华·蒙克
　　抽象绘画的开端
　　《红、黄、黑、灰、蓝的构成》 皮特·蒙德里安
　　《白上之白》 卡济米尔·马列维奇
　　巴黎画派
　　《横躺的裸妇和猫》 藤田嗣治
　　《扎辫子的少女》 阿梅代奥·莫迪利亚尼
　　达达主义
　　《泉》 马塞尔·杜尚
　　超现实主义
　　《记忆的永恒》 萨尔瓦多·达利
　　《都市全景》 马克斯·恩斯特
　　多变的抽象绘画
　　《一：1950年第31号》 杰克逊·波洛克
　　《空间概念，等待》 卢齐欧·封塔纳
　　波普艺术
　　《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
　　第四章  超实用鉴赏力养成指南
　　打开一幅画的正确方式
　　“凭感觉观赏就行”这句话大错特错
　　把眼前所见全数“语言化”，看见什么就说什么
　　大致了解作品当时的历史背景
　　注意国情与文化差异
　　抽象艺术其实没人看得懂，以“体验”为目标即可
　　现代艺术只需“用力看”，一头雾水也没关系
　　走进美术馆的正确方式
　　先从画册、网络图像开始练习
　　若是特展，先上网做功课
　　以“五件集中”的方法加速参观
　　从展览讲座中增长知识，开拓思维
　　即便是知名画家，也不见得每件作品都是名画
　　买展览图录物超所值
　　用常设展来训练鉴赏功底

　　秋元雄史，1955年生于日本东京。作为知名艺术策展人，主导了“倍乐生艺术场直岛”项目，于其中策划了诞生直岛象征性艺术作品——草间弥生《南瓜》的“Out of Bounds”展。后历任地中美术馆、金泽21世纪美术馆、东京艺术大学美术馆馆长。

　　本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。