银幕青春——20世纪50年代至70年代邵氏青春电影研究

　　第一章 导论
　　第二章 邵氏青春电影的明星
　　第三章 邵氏青春电影中的青春形象建构
　　第四章 青春电影《欢乐青春》与《青春儿》中的学生形象建构
　　第五章 邵氏青春电影的现代化改革之路
　　第六章 上海—香港—新加坡：邵氏青春电影的全球化策略
　　第七章 邵氏青春电影对我国新时代电影制作的启示
　　第八章 结语
　　参考文献
　　后记

　　曾麒霖，现任济贸易大学文化与传播学院汉语言文学系讲师，南京大学文学院中文系本科毕业，后获得全额奖学金在国立大学文学暨社会科学学院中文系攻读文学硕士与文学博士学位。研究兴括中国现当代文学与文化研究、香港电影研究、丰子恺研究、与当代中国文化之间关系研究、当代青年流行文化研究等。《1950-1970年香港邵氏青春电影中的明星形象建构》、《新中国的“相”:丰子恺童话插图中的乌托邦世界》、“BeyondIdeology:Religious Thoughts and CulturalPractices in Letters Between Feng Zik andMaster Guang Qia In Socialist China1950s-1970s”、“Becoming a NanyangStyle Artist in Postwar Singapore andMalaya: Georgette Chen’s Drawing andHer Construction of Asian Themes”等多篇论文发表于 SSCIAHCI/Springer以及CSSCI等核心期刊。

　　20世纪五六十年代青春电影在香港逐渐兴盛发展，引发香港各大电影公司竞相拍摄。本书在20世纪中期不同思想、立场和文化主张汇聚香港以及香港电影公司在这一时期聚焦拍摄青春电影的时代背景下，试图探索与剖析香港青春电影文化以及当时国际局势对香港青春电影产生的影响。整书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影为考察对象，从“民族／国家话语”“青春电影”与“大众文化”等角度入手，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动。由于20世纪中期正是国际冷战时期，这本书有意识打破香港地理空间壁垒限制，不仅聚焦于香港地区和香港电影产业，还将邵氏电影公司所制作的青春电影置于更广阔的国际局势大框架之下，探讨这一时期其在香港电影文化场域中的角力与博弈。此书的研究希望尝试以20世纪五六十年代邵氏青春电影作为这一时期专属记忆体，剖析电影生产、电影工业以及生产过程、银幕上的影像叙事以及屏幕外世界的结构与肌理，同时添加民族／国家话语、本土性以及国际性，探讨身份建构、国际局势、市场策略与影像之间的潜在对话，最后实现电影与社会现实以及当下新媒体时代跨时空之间的对话与回应。