一画：林涛作品（套装上下册）

　　一 返归再现——人物肖像作品
　　二 古典叙事——古典风格作品
　　Femininity-中国主流文化审美的性别取向
　　三 宋意南北——宋意系列作品
　　经典与境界
　　四 钱塘颂雅——杭城旧影作品
　　钱塘风雅颂
　　五 风景写生——风景作品
　　杂谈写生
　　再次从审美开始
　　六 静物创作——静物作品
　　陋室闲谈
　　七 速写写生一速写作品
　　由“速写”一词引发的思考
　　八 写生非洲——非洲作品
　　非洲之行——有机理的土地
　　Practice Continues：An Open Conclusion
　　九 共同成长——阶段作品
　　写在后面的话

　　林涛的画，简约、单纯、强烈，猛一看仿佛时尚杂志的黑白封面。林涛画的人体便是典型，形影荟萃，情绪祛魅，方便主题词的留白与切入、但仔细观看，却发现颇多无端的纠结。暧昧的表情、难以琢磨的背影、突兀的身姿等，在表面熟悉的时尚气息中，酝酿一种依稀难辨的疏离，一种黑白影调中时隐时显的彩晕。在这里，有一种平，一种偏平的黑白色谱一般的影调，营造出一个平面婆娑的世界。歌星与舞者的身姿，如广播体操的示意图，横空出世，却又全无表情。突兀的体态带着种种遮掩，面容隐合在身体的语言中。看似写实的身体，让人感到某种异样的错位，某种被抽离了情绪的空壳。舞者搔首弄姿却又极其冷漠，就如那黑白色调一般，冷冷的、远远的，真若福柯“异托邦”的风景。
　　近年来，林涛还画了许多风景，这些风景画大多是写生之作。林涛仿佛从对宋意的追索中返身而回。面对多彩的自然风景，林涛小心地放开画笔的彩度，小心地保持着色素的中调，也保留着某种画面的平面感。但又时而放开画笔，不经意地放出一种似异端的、出其不意的彩色。调性的控制、异彩的划然出场，不同的方法在这里得以补偿式的交替出现。相对于黑白的人体或宋意的花鸟，林涛在这里放开反抗与补偿的纠结，任凭手上和眼中的世界洒然开放。林涛骨子里的古典情结与他行走天涯所带来的种种思考，在这里叠加一起，诉说着自己的空间愿望与理想。这绘画仿佛一种真正的“异托邦”，风景仿佛镜子，照见了主体的精神远游及其皈依。
　　“世界是我的表象”，这是叔本华的哲言。叔本华深刻洞悉了人的生存痛苦的根源和无法摆脱的折磨，主张节制欲望，反省内求，追求精神的愉悦，并认为：在从生到死的旅程中，唯有艺术才能提供片刻的解脱和意欲的静谧。林涛的艺术让我想到叔本华的这句哲言，他的绘画以优雅的方式展示着生存的纠结。他独特的空间表达，如若一种“异托邦”，带着时尚的表象，在表象的下面蕴含着一种绵长的人性的静谧和跨越时代的同情。