iPad儿童商业插画绘制技法

　　第1章 儿童插画基础知识
　　1.1 速写的重要性 /002
　　1.2 插画的风格 /003
　　1.2.1 插画语言分析 /003
　　1.2.2 同一主题的不同风格表现 /003
　　第2章 绘制插画的基本工具
　　2.1 绘画工具与绘画软件介绍 /007
　　2.1.1 关于 iPad 和 Apple Pencil /007
　　2.1.2 关于 Artstudio /008
　　2.2 Artstudio 基础操作009
　　2.2.1 界面介绍 /009
　　2.2.2 常用工具介绍 /017
　　2.2.3 笔刷介绍 /018
　　2.2.4 Artstudio 综合运用详解 /020
　　第3章 插画的学习方法
　　3.1 有效临摹 /026
　　3.1.1 九宫格定位法 /026
　　3.1.2 正负形定位法 /029
　　3.1.3 几何形定位法 /029
　　3.2 针对性练习 /031
　　3.3 如何做针对性练习 /033
　　3.3.1 风格探索练习 /033
　　3.3.2 角色素材积累 /035
　　3.4 关于练习量 /036
　　3.5 关于风格 /036
　　3.6 关于模仿和原创 /037
　　3.7 插画素材搜集 /037
　　3.7.1 素材搜集的作用 /037
　　3.7.2 素材搜集的方法 /038
　　3.7.3 素材整理的方法 /038
　　第4章 透视解析与画面构成
　　4.1 平行透视 /041
　　4.1.1 仰视 /042
　　4.1.2 俯视. 043
　　4.1.3 消失点 /044
　　4.2 成角透视 /045
　　4.2.1 仰视 /046
　　4.2.2 俯视 /046
　　4.2.3 消失点 /047
　　4.3 多点透视 /047
　　4.4 构图在画面中的运用 /049
　　4.4.1 三分法构图 /049
　　4.4.2 对角线构图 /050
　　4.4.3 三角形构图 /051
　　4.4.4 框式构图 /052
　　4.4.5 避免相切 /052
　　第5章 插画的主题
　　5.1 主题的划分 /054
　　5.2 头脑风暴 /058
　　5.2.1 头脑风暴举例 /058
　　5.2.2 发散思维练习 /059
　　第6章 不同插画主题的绘制方法
　　6.1 食物的绘制方法 /063
　　6.1.1 蔬果 /063
　　6.1.2 冰激凌甜筒 /066
　　6.1.3 比萨 /067
　　6.2 动物的绘制方法 /067
　　6.2.1 兔子（拟人篇） /068
　　6.2.2 狮子 /068
　　6.3 植物的绘制方法 /069
　　6.3.1 龟背竹 /069
　　6.3.2 树木 /071
　　6.4 虚构类生物的绘制方法 /072
　　6.4.1 虚构类生物的绘制要点 /072
　　6.4.2 美人鱼动态绘制讲解 /073
　　6.4.3 完整美人鱼上色讲解 /074
　　6.5 静物的绘制方法 /076
　　6.5.1 相机 /076
　　6.5.2 餐车 /077
　　第7章 儿童插画中的头像绘制方法
　　7.1 了解头部结构 /080
　　7.1.1 头部的图形化 /080
　　7.1.2 头部透视 /085
　　7.2 正面头部的画法 /091
　　7.2.1 正面头部的设计技巧 /091
　　7.2.2 正面头部绘制示范（男孩） /093
　　7.3 四分之三侧面头部的画法 /095
　　7.3.1 四分之三侧面头部的设计技巧 /095
　　7.3.2 四分之三侧面头部示范 /097
　　7.3.3 更多案例欣赏 /098
　　7.4 正侧面头部的画法 /100
　　7.4.1 侧面头部归纳技巧 /100
　　7.4.2 侧面头部上色步骤 /103
　　7.5 脖子的画法 /104
　　7.5.1 脖子的结构 /104
　　7.5.2 脖子与头部的穿插关系 /105
　　第8章 五官与表情绘制方法
　　8.1 面部的平衡感 /107
　　8.2 不同风格五官的画法 /108
　　8.2.1 眼睛的结构与绘制方法 /108
　　8.2.2 眉毛的结构与绘制方法 /118
　　8.2.3 鼻子的结构与绘制方法 /119
　　8.2.4 嘴巴的结构与绘制方法 /126
　　8.2.5 耳朵的结构与绘制方法 /128
　　8.3 不同年龄段的五官表现 /130
　　8.3.1 儿童（婴幼儿）五官的画法 /131
　　8.3.2 中年女性五官的画法 /133
　　8.3.3 中年男性五官的画法 /134
　　8.3.4 老年人五官的画法 /136
　　8.4 头发的画法 /138
　　8.4.1 头部结构的分析 /138
　　8.4.2 短发的画法 /140
　　8.4.3 长发的画法 /141
　　8.4.4 卷发的画法 /142
　　8.4.5 常见发型 /142
　　8.5 表情的画法 /143
　　8.5.1 表情与面部拉伸的关系 /143
　　8.5.2 表情库 /145
　　第9章 人体结构的绘制方法
　　9.1 人体动态 /149
　　9.1.1 人体结构的简化 /149
　　9.1.2 男性躯干 /151
　　9.1.3 女性躯干 /151
　　9.1.4 胸腔与盆骨在动态中的运动规律 /151
　　9.1.5 儿童插画人物的站姿设计 /152
　　9.2 手臂与腿部 /153
　　9.2.1 手臂的画法 /153
　　9.2.2 腿部结构分析 /154
　　9.3 手部与脚部 /156
　　9.3.1 手部结构分析 /156
　　9.3.2 手指指节 /157
　　9.3.3 尝试画出手部 /158
　　9.3.4 各种角度的手部 /159
　　9.3.5 脚部结构分析 /161
　　9.3.6 脚部的画法 /162
　　9.3.7 鞋子的画法 /164
　　9.4 基本姿势 /166
　　9.4.1 站姿 /166
　　9.4.2 坐姿 /168
　　9.4.3 生动的姿势 /169
　　9.4.4 完整动态上色示范 /174
　　9.5 衣服和饰品 /176
　　9.5.1 形成褶皱的原因 /176
　　9.5.2 画褶皱的诀窍 /176
　　9.5.3 不同笔触绘制的衣服线稿对比 /177
　　9.5.4 衣服绘制步骤 /178
　　9.5.5 饰品（围巾）绘制步骤 /180
　　9.6 各种动态 /181
　　第 10 章 色彩知识与配色方法
　　10.1 色彩基础 /186
　　10.1.1 色彩三要素 /186
　　10.1.2 调节色彩三要素的方法 /187
　　10.2 色彩的类型 /187
　　10.2.1 三原色 /187
　　10.2.2 同类色 /188
　　10.2.3 邻近色 /188
　　10.2.4 对比色 /188
　　10.2.5 互补色 /188
　　10.2.6 冷暖色 /189
　　10.2.7 黑白灰色调 /189
　　10.3 光线与色彩原理 /191
　　10.3.1 光影组成要素 /191
　　10.3.2 光影和结构的关系 /192
　　第 11 章 儿童插画综合运用
　　11.1 图形语言在人物设计中的运用 /201
　　11.1.1 图形语言 /201
　　11.1.2 点线面构成在人物设计中的运用 /203
　　11.2 为人物增加故事背景 /204
　　11.2.1 如何构建角色故事 /204
　　11.2.2 为人物绘制不同的服饰 /205
　　11.3 人物设计的方法 /206
　　11.3.1 根据姿态塑造角色 /206
　　11.3.2 剪影对角色造型的影响 /209
　　11.3.3 比例对角色造型的影响 /210
　　11.3.4 物理特征对角色造型的影响 211
　　11.3.5 黑白灰对角色造型的影响 /211
　　11.3.6 角色的职业属性 /212
　　11.3.7 插画人物的原创设计方法 /213
　　11.4 不同配色方案 /215
　　11.4.1 同类色搭配 /215
　　11.4.2 对比色搭配 /215
　　第 12 章 插画师运营指南
　　12.1 增加对行业的全面了解 /233
　　12.1.1 插画行业调研 /233
　　12.1.2 融入插画圈子 /233
　　12.2 经营好自己的社交平台 /234
　　12.2.1 自我宣传 /234
　　12.2.2 作品集准备 /235
　　12.3 接单途径 /237
　　12.3.1 接单群 /238
　　12.3.2 签约图库售卖图片使用权 /238
　　12.3.3 签约平台接企划 /238
　　12.3.4 接单流程 /239

　　张瑜，网名：小八爪204要减肥（全网同名）。毕业于英国南安普顿大学温彻斯特美术学院并取得艺术硕士学位。签约英国Lemonade插画经纪公司，现为自由插画师。其作品以温暖人心的儿童插画为主，兼具手绘与数码绘画技术。曾入围2020年世界插画大赛WIA、并获得包括第九十九届ADC国际设计大奖优秀奖、2020/2021年JIA日本插画家协会插画大赛铜奖、Creative Quarterly 60 二等奖、3x3 International Illustration Shows No.17国际插画大赛优秀奖、第七届Hiii Illustration国际插画大赛优秀奖等多个国际奖项。并且多次被收录于《日本插画年鉴》《3x3插画年鉴》等专业插画类杂志。

　　这是一本儿童插画绘制教程书，专门针对插画初学者。本书内容来自作者从业十多年的经验总结，知识框架严谨科学，作品风格温馨可爱。本书从基础的软件操作讲起，介绍了儿童插画的风格、应用领域，静物、动物、人物的创作方法，以及配色和上色技法，最后以场景插画作为综合项目。通过本书，读者能够体会从临摹走向原创的整个过程，掌握理论与实操相结合的方法，创作具有自己插画语言的作品。本书非常适合插画初学者，以及有一定经验的插画师或正在学习插画的人士。