日本艺术50讲（一本读懂日本5000年艺术史，20余种艺术类型，280余幅经典之作）

　　第一部分 古代篇 （约公元前3000年—1868年）
　　01. 原生文明的起点——绳纹陶器 003
　　02. 稚拙的祭祀造型——埴轮 013
　　03. 神道教的自然观——伊势神宫 023
　　04. 佛教的无常观 035
　　05. 幽玄之境——京都龙安寺枯山水 045
　　06. “空寂”（侘び）与“闲寂”（寂び） 055
　　07. 《源氏物语绘卷》与“物哀” 067
　　08. 王朝的风流——《三十六人家集》 081
　　09. 大和绘的杰作——《日月四季山水图屏风》 091
　　10. 武家的装饰趣味 101
　　11. 将军邸的美术——金阁寺与银阁寺 111
　　12. 水墨画的推手——三阿弥 121
　　13. 金与墨的辉煌——狩野永德 131
　　14. “数寄屋”的经典——桂离宫 141
　　15. “手掌上的小宇宙”——根付 151
　　16. 雅致的生活美学——尾形光琳 161
　　17. “奇想派”——伊藤若冲 175
　　18. “江户仔的豪情”——歌舞伎《暂》 187
　　19. “锦绘”的诞生——铃木春信 199
　　20. 浮世绘美人画的最高峰——喜多川歌麿 209
　　21. 天才歌舞伎画师——东洲斋写乐 219
　　22. 席卷全球的巨浪——葛饰北斋 229
　　23. 异想天开的“武者绘”——歌川国芳 241
　　第二部分 近代篇 （1868年—1945年）
　　24. 日本第一幅裸体画——黑田清辉 255
　　25. 激情的天才画家——青木繁 263
　　26. “新日本画”——朦胧体 271
　　27. 《新美术海》——从“纹样”到“设计” 283
　　28. “大正的歌麿”——竹久梦二 293
　　29. 新兴美术的潮流 303
　　30. 岸田刘生的“内在美” 313
　　31. 日本油画的“梅原·安井时代” 325
　　32. “绝妙的乳白色”——藤田嗣治 337
　　33. 向歌川广重致敬——吉田博 351
　　第三部分 现代篇 （1945年至今）
　　34. 融入生命的艺术——白发一雄 365
　　35. 日本抽象艺术的先驱——斋藤义重 375
　　36. 东西方文化的交融——野口勇 385
　　37. “艺术就是爆发”——冈本太郎 395
　　38. “将哲学式的意图形式化”——菅木志雄 405
　　39. “空白就是有所期待的所在”——矶崎新 417
　　40. “有生命的建筑”——安藤忠雄 429
　　41. “建筑要高明地‘败给’风土”——隈研吾 439
　　42. 我所认识的草间弥生 449
　　43. 孤独的行者——奈良美智 461
　　44. 当“我”遇见“我自己”——森村泰昌 473
　　45. “感伤的旅程”——荒木经惟 487
　　46. 此色只应天上有——蜷川实花 499
　　47. 观察小事物，想象大世界——池田学 511
　　48. 2.5次元的魅力——音乐剧《网球王子》 527
　　49. 虚拟现实艺术——真锅大度 541
　　50. “人类生活在自然的怀抱里”——大地艺术节 551
　　致谢 565
　　图版索引 567

　　潘力
　　日本美术史学家。中国人民大学哲学博士。上海大学上海美术学院教授、博士生导师，芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员，日本国际交流基金会高级访问学者。国家社科基金艺术学项目评审专家，学位与研究生教育发展中心博士论文评审专家。中国美术家协会会员。
　　主要著作：《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《浮世绘的故事》《现场：对话日本当代艺术名家》《浮世绘艺术：历史与名作鉴赏》。
　　译著：《设计私语录》（[日]原研哉著）、《写给大家的当代艺术入门》（[日] 长谷川祐子著）、《日本妖怪博物馆》（[日] 汤本豪一著）。
　　主要策展：“融合的视界——亚欧经典版画展”（获文化和旅游部组织实施的2018年度全国美术馆优秀展览提名奖）；“梦回江户——浮世绘艺术大展”。

　　日本美术史学家潘力从漫长的日本艺术史中选取最有代表性的50个主题，以50篇深入浅出的文字，为读者展开一段日本艺术史。内容分古代、近代、现代三部分，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域，透过作品、艺术家和艺术现象，揭示“日本原生美学”的独特内涵与演变轨迹，以及日本艺术背后的精神脉络。