美国设计（“牛津艺术史”系列新作，一本书纵览200余年的美国设计史，讲透美国设计背后的社会与欲望）

　　【目录】：
　　前 言 
　　美国物质主义
　　定义设计
　　设计与艺术?第一章 美国体系的出现，1790—1860年 
　　殖民地自给自足的神话
　　从手工到机器生产
　　关于功能性“美国乡土风格”的争论
　　商品世界
　　行销世界的钟表
　　美国与水晶宫
　　19世纪50年代的消费设计?第二章 镀金时代的艺术与工业，1860—1918年
　　美的居所
　　“美国独立百年纪念”世界博览会
　　维多利亚时代设计理论的两条路径
　　新世界中的南肯辛顿派
　　唯美主义运动
　　工艺美术运动?第三章 设计机器时代，1918—1940年
　　新持家术与消除浪费
　　装饰艺术风格与美国新节奏
　　亨利·福特上了史上最昂贵的艺术课
　　工业设计的兴起
　　机器美学
　　动态的流线型
　　关于流线型的讨论
　　明日世界?第四章 高端设计与流行风格，1940—1965年
　　为战争而设计
　　和平规划
　　理性设计与克兰布鲁克艺术学院的遗产
　　赫尔曼·米勒公司与现代设计
　　MoMA的“好设计”展
　　“众奢”
　　作为战后职业的工业设计
　　一个时代的终结?第五章 迈向千禧年：超越现代主义
　　20世纪60年代的高度现代主义
　　反主流文化与另类设计
　　20世纪80年代的“设计十年”
　　从高科技到高感触的后现代设计
　　数字形态：硬件、软件、网络软件?时间线 
　　延伸阅读
　　博物馆和网站
　　致谢

　　【作者简介】：
　　Jeffrey L. Meikle
　　杰弗里·L. 米克尔?文化史学家，美国设计史领军人物，得克萨斯大学奥斯汀分校美国研究荣休教授，主要研究领域为美国工业设计和技术、大众纸媒中的视觉呈现，以及1950年至今的非主流文化。他出版的著作包括《20世纪有限公司：美国工业设计（1925—1939年）》（Twentieth Century Limited: Industrial Design in America, 1925–1939）、《美国塑料：一部文化史》（American Plastic: A Cultural History）、《美国明信片： 科特·泰奇与一个国家的图像塑造（1931—1950年）》（Postcard America: Curt Teich and the Imaging of a Nation, 1931–1950）。曾获得美国国家人文基金会、美国学术团体协会、梅隆基金会及盖蒂资助计划的研究奖项。?【译者简介】
　　廖柳钧 ?毕业于美国罗德岛设计学院，现为中央美术学院设计学院讲师、设计师，专注于空间叙事的实践、研究与教学。主要项目包括北京冬奥会国家速滑馆和主媒体中心室内景观设计、天安门地区便民服务车设计、天安门东朝房改造设计、天安门国旗教育馆策展与空间设计等。作品曾入选中国美术家协会第二届全国平面设计作品展，曾获徐悲鸿奖，并连续两届获紫金奖最佳展陈设计奖。?朱橙?艺术学博士，中央美术学院艺术设计研究院副研究员，主要研究西方现代艺术理论、中国现当代艺术与设计史。已出版专著《表征与建构：跨文化视野下设计的形象塑造研究》《物性、知觉与结构：极少主义艺术批评的哲学化及其后现代转向》《艺术的本真，抑或人的真实：迈克尔·弗雷德的艺术批评与艺术史研究》，翻译作品包括《运动中的视觉：新包豪斯的基础》《设计，为乌托邦而奋斗》等六部。? ?【丛书主编简介】
　　易英?中央美术学院教授、博士生导师、美术史家、美术批评家。现为中央美术学院学报编辑部主任，《美术研究》杂志社社长，《世界美术》主编。

　　【内容简介】：
　　美国设计，是博物馆中的蒂芙尼台灯和伊姆斯躺椅，也是生活中常见的福特汽车与苹果电脑；美国设计，是实用主义的体现，也是科技创想的化身，更是大众消费欲望的投射。?这部跨越两百余年的设计史，从殖民地时代的工匠作坊出发，穿过机器时代的工厂轰鸣，直达信息时代的数字浪潮。它系统梳理了美国设计思想的演变轨迹，更通过家居、汽车、电子等领域的经典案例，生动讲述了设计与社会、文化、经济之间错综复杂的共生关系，以及“设计师”这一角色的深刻变迁。?今天，我们生活在一个被美国设计深刻塑造的世界。那些我们习以为常的“平凡”之物，将揭示设计如何驱动社会进程，又如何被时代不断变化的梦想与焦虑所塑造。