图像与媒材 : 中国绘画艺术

　　【目录】：
　　编者的话  李清泉
　　巫鸿中国绘画研究导读  黄小峰
　　考古美术与绘画史研究
　　墓葬考古与绘画史研究
　　中国墓葬和绘画中的“画中画”
　　唐代“挂画”和画幛的考古证据——兼谈挂轴的起源
　　唐墓中的“拟山水画”——兼谈绘画史与墓葬美术的综合研究
　　发掘吴道子——兼谈唐代绘画的“作者”
　　蜀道与唐代绘画
　　反思画史及研究方法
　　重访《女史箴图》——图像、叙事、风格、时代
　　画屏——空间、媒材和主题的互动
　　重写“女性题材绘画”的历史
　　反思10世纪——中国绘画史中的一个关键时段
　　屏风入画—— 中国美术中的三种“画中画”
　　以宋代眼光看《洛神赋图》 
　　表现与自我表现——青楼绘画中的“我”与“她/他”
　　“黑画”小史——中国绘画中的一个反传统
　　清代绘画：宫廷内外
　　石涛和中国古代的“废墟”观念 
　　1644——残碑何在？
　　正面还是背面? ——康熙皇帝的《桐荫仕女图》屏风与“历史物质性” 
　　陈规再造——清宫“十二美人”与《红楼梦》 
　　重返作品——绢本《平安春信图》的创作及其他
　　本卷所收论文出处

　　【作者简介】：
　　巫鸿
　　著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
　　1963年考入中央美术学院美术史系。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
　　【主编简介】：
　　李清泉
　　山东大学考古学院文化遗产研究院特聘教授，国务院政府特殊津贴专家，曾任广州美术学院艺术与人文学院院长。先后受教于著名美术考古学家刘敦愿先生、著名中国美术史家陈少丰先生、巫鸿先生和著名历史学家姜伯勤先生等，主攻中古中国美术史与美术考古。

　　【内容简介】：
　　一架画屏，不单是分隔内外的实物，还承载着空间、媒材与图像的互动共生；
　　一幅唐墓中的拟山水画，不仅是山水意象的描摹，更串联起绘画史与墓葬美术的深层关联；
　　从《女史箴图》的图像叙事到石涛笔下的废墟意象，从唐代“挂画”的考古实证到清宫美人图的文化隐喻——都体现出巫鸿对中国绘画艺术的突破性解读。
　　巫鸿以其独特的问题意识，打通考古美术与绘画史研究，引领我们穿透既定框架，看到流动的媒材、交错的空间与活跃的思想。深度重访《女史箴图》《洛神赋图》《平安春信图》等传世名作，关注“画中画”“女性题材”“黑画”等被遮蔽的议题，不仅揭示出作品背后的创作与观看机制，更挑战了以风格演进为核心的传统叙事模式，勾勒出多维度的中国绘画景观。