信仰的外化：中古宗教美术

　　【目录】：
　　编者的话  李清泉
　　导读：宗教美术为何？  林伟正
　　佛教美术的起源与研究方法
　　早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪） 
　　佛教美术如何植根中国？ 
　　城市寺庙、可移动佛像及“行像”礼仪 
　　死亡之为纽带——佛教礼拜与祖先尊崇 
　　“石窟研究”美术史方法论提案——以敦煌莫高窟为例 
　　再谈成任墓地出土立佛像的时代与早期金铜佛像的断代研究 
　　敦煌艺术
　　何为变相?——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系 
　　敦煌172窟《观无量寿经变》及其宗教、礼仪和美术的关系 
　　经变与讲经——唐代佛教美术、文学和礼仪的一个交接点 
　　再论刘萨诃——圣僧的创造与瑞像的发生 
　　敦煌323窟与道宣 
　　何为敦煌艺术 
　　如何讲述敦煌艺术的故事？
　　唐代艺术、文学和讲唱表演的宝贵证据——再谈发现于莫高窟藏经洞的《降魔变文画卷》 
　　早期道教美术
　　汉代道教美术试探 
　　地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构 
　　无形之神——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现 
　　方法与思考
　　研究中国古代宗教美术的一些心得 
　　本卷所收论文出处

　　【作者简介】：
　　巫鸿
　　著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
　　1963年考入中央美术学院美术史系。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
　　【主编简介】：
　　李清泉
　　山东大学考古学院文化遗产研究院特聘教授，国务院政府特殊津贴专家，曾任广州美术学院艺术与人文学院院长。先后受教于著名美术考古学家刘敦愿先生、著名中国美术史家陈少丰先生、巫鸿先生和著名历史学家姜伯勤先生等，主攻中古中国美术史与美术考古。

　　【内容简介】：
　　经变画如何超越文学叙事，形成独立的图像制作与叙事模式？
　　本土道教如何在视觉空白之处彰显老子的神圣存在？
　　刘萨诃的形象如何经由持续的再造，从凡人被塑造成跨地域的圣僧？
　　佛教美术又如何深植于中国文化土壤，完成本土化的蜕变？
　　巫鸿在整合美术史、宗教学、考古学等多学科的基础上，追溯中古时期宗教美术的发展轨迹，通过对敦煌莫高窟、变文画卷、早期佛教因素及五斗米道美术传统的敏锐溯源，揭示信仰如何被物质化、视觉化，又如何反过来塑造宗教美术自身的面貌。